Фотосекта

Блог

  • Фото как язык

    Фото как язык

    В информационном веке функция передачи информации через картинку акцентировалась, хотя изначально фотографы поголовно говорили, что это не так. Но представь простую ситуацию: ты печатаешь на клавиатуре, а результат получается в картинках.

    Понятное дело, в визуальном языке гораздо меньше элементов, но гораздо больше их вариативность. В принципе, и в обычном языке вариативность есть: человек пишет с ошибками, почерк плавает, есть синонимы — но вариативность в картинках куда больше, примерно как не бывает одинаковых двух волн. Подобная вариативность говорит о том что язык образов менее точен, по сравнению с лингвистическими элементами. Но зато понятен всеми людьми, кто имеет глаза, а не только теми, кто владеет конкретным языком.

    Тем не менее, пользоваться им можно, даже не зная, как правильно пишутся слова, потому что это особо никого и не волнует: можно не говорить, что снимать не умеешь, можно говорить: «Я фотограф я так вижу».

    И всё же, правила в этом языке есть, и их можно постепенно осваивать, чтобы сообщать достаточную визуальную и смысловую информацию всем. Для этого попытаемся рассказать простую историю и сопоставить ей картинки, которые мы бы сделали для передачи идеи:

    Я вчера каталась на пароходе (пароход общим планом)
    У нас был корпоратив (общее фото)
    Познакомилась с интересными коллегами (селфи с коллегами, крупные планы говорящих людей)
    Потом долго веселились и танцевали (пара фото танцующих людей)
    Еда была вкусной (фото еды)
    Закончилось за полночь (фото ночного города или селфи в нём, ночные вывески, пустующие улицы)

    Неплохо? А что если не идти по прямой линии, а пытаться применять немного фантазии, с тем чтобы обогатить рассказ?

    Мы ездили в Киргизию на машине (фото автомобиля на фоне дороги общим планом)
    По дороге встречали много интересных людей (разговоры за столом, снятые средним планом, улыбающиеся люди, смеющиеся, обнимающиеся)
    Познакомились с местной кухней и едой в пути (крупные планы приготовления плова с руками в кадре, стаканчик кофе на крыле автомобиля с фоном в виде дороги)
    Получили море удовольствия (кадры лиц, смотрящих в окно или в зеркало, крупные планы, с развивающимися на ветру волосами)

    В общем, не бойтесь и делайте подобные упражнения, пытаясь ответить себе на вопрос «как бы я это снял». Добавляйте, казалось бы, малозначащие элементы, которые, тем не менее, создают эмоциональную нагрузку, чтобы передавать не только сухие факты, но и эмоции. Ведь это обычным языком эмоции передавать сложнее, а картинками куда проще.

  • Как снимать видео

    Нас сегодня попросили быстро объяснить, как снимать видео начинающим, поэтому делимся и с тобой.

    1️⃣ Подготовка
    — Продумай, что сказать, коротко и просто.
    — Определи цель: что зритель должен понять.

    2️⃣ Локация и звук
    — Снимай в тихом месте, лучше на улице, без эха.
    — Проверь фоновые шумы (машины, ветер, музыка).

    3️⃣ Свет и кадр
    — Вставай лицом к свету, но не прямо к солнцу.
    — Фон должен быть нейтральным, не отвлекать.

    4️⃣ Съёмка
    — Лучше, если тебя снимает ассистент.
    — Телефон крепко держать двумя руками или на штативе.
    — Горизонтально — для монтажа, вертикально — для шортов и рилзов.

    5️⃣ Практика и варианты
    — Делай несколько дублей, выбирай лучший.
    — Добавь дополнительные планы (общий, детали, окружение).
    — Используй разные ракурсы для динамики.

  • Что хочешь и что надо

    Что хочешь и что надо

    В коммерческой репортажной фотографии часто критика поступает как будто бы не по предмету. Это понятно: платит фотографу клиент, который не особо разбирается в качественном репортаже или качественной фотографии вообще. Когда ты снимаешь, скажем, 1 сентября, одним из требований может быть что-то довольно невнятное, вроде «надо, чтобы все дети были в кадре» (или, не дай бог, «моего ребёнка не сняли» — считай, что фэйл засчитан).

    Часто фотограф с достойным опытом съёмки репортажа за спиной начинает вести себя неадекватно: говорить «я художник, я так вижу», «мне виднее» и нести прочую ересь. А в России действует другое правило: у кого деньги, тот и прав. Неважно, как ты снимаешь или в какой мере ты прав — тебе не заплатят, если не выполнишь условие заказчика, даже если оно тупое, предвзятое и неадекватное.

    Простое решение здесь поэтому и заключается в том, чтобы засунуть свою гордость подальше и выполнить сразу оба условия: и наснимать шедевров, и чтобы все дети были в кадре. Отлично, если это удастся сделать в рамках творческого замысла — если не удастся, просто хорошо. Плохо будет, если ты упрёшься в свои дурацкие принципы и будешь доказывать заказчику, что он ни черта не понимает в твоём деле (поэтому тебя и наняли).

    Будь гибче, и тогда тебя ждёт успех.

    ЗЫ. Картинка нарисована иностранным GPT, который не знает, как выглядят русские школы

  • Telegram разрешил загружать фотографии в высоком качестве

    Telegram разрешил загружать фотографии в высоком качестве

    Ну вот, фотографы, наше нытьё и дошло до разрабов Telegram. Если верить официальному блогу, теперь можно при загрузке фотографий показывать качество HD (добавили пикселей в четыре раза больше, чем раньше, но уменьшили сжатие, чтобы легче проходила по серверам). Раньше вариант для просмотра (который фотография, а не изображение) был совсем отстой — а теперь не совсем.

    Начиная с этого обновления при отправке фотографий можно выбрать новый вариант — высокое разрешение

    Мы в фотосекте рекомендуем всем пользоваться новой опцией при загрузке фотографий в наш чат @fotosekta_chat (а мы потом будем делиться ими уже на главной)

    Чтобы отправить изображение в HD-качестве, нажмите кнопку «SD» в фоторедакторе или выберите опцию «Отправить в высоком качестве» в меню вложений.

    Главное, обновись, а то коммунизм случится без тебя

  • Психология обработки

    Психология обработки

    Говоря об обработке фотографий, мы много времени тратим на обсуждение важности отбора и актуальность стандартов изображения, которые повышаются, по мере роста технологического уровня камер и компьютеров. А вот что мы забываем, так это то, что принятие обработки, как необходимости, позволяет нам совсем иначе относиться к снимаемым кадрам.

    Начнём с малого: в камере или телефоне количество памяти ограничено, мы просто не можем снимать всё подряд, и результат надо куда-то скидывать (не 36 кадров, как в плёночные времена, но всё же не очень много). Конечность этого пространства довлеет над нами, постоянно пытаешься его экономить. Здесь действует соотношение «одно событие — одно фото» (условно, конечно, но стремится человеческий эффективный мозг именно в эту точку). По итогу, мы получаем малое количество фотографий, говорящих о чём-либо. Ну, правда, что может сказать один кадр, снятый подчас рандомно или постановочно, о конкретном событии? В конце концов, репортажные фотографы снимают совсем иначе, особенно, сегодня: серия кадров, из которых потом отбирается, условно говоря, тот же самый один.

    Но у репортажников как раз действует другая психология: надо обработать, а потом предоставить результат своему заказчику. И здесь важно быть в тот самый решающий момент в нужном месте. Все лишние кадры надо будет выкинуть, оставив только один, самый решающий, самый нужный и самый хороший. По сути, человек, снимающий на телефон фоточку для себя, и профессиональный фотограф, снимающий гору кадров для заказчика, принципиально разные люди.

    Чтобы понять это, надо просто взять и обработать фотографии с мероприятия, которые ты сделал. Если их много, а ты тратишь на одну условные 5 минут, то обработка всего этого количества займет приличное время. Мозг так работать не любит, ему важно добиться результата за какое-то более сжатое время, поскольку такой длительный процесс займёт у него довольно много энергии, а её надо будет откуда-то компенсировать. В итоге, мы решаем сначала хотя бы отобрать картинки, которые потом пойдут в обработку. Вполне возможно, это и будет та самая одна, которая была изначально— но только по количеству, поскольку шансов получить более удачную картинку из серии на много кадров куда легче, чем верить, что тебе повезет во время одного единственного нажатия на клавишу спуска.

    Однажды обжегшись на рабочем процессе, понимаешь, что снимать надо больше. Тут неважно даже, что обработка — это 80% результата, что все твои коллеги обрабатывают фоточки, а ты нет (примерно весь тот набор доводов, о которых мы не раз писали) — сама съёмка под обработку и практический опыт уже решают для тебя уравнение, как снимать, а главное, сколько. Примерно как опытный водитель ездит по городу с помощью навигатора, уже хорошо зная маршрут, многие повороты выбирает наугад, где-то срезая, чётко осознавая, что навигатор слушать не обязательно, так и фотограф, понимая, что можно вытащить при обработке и как это сделать, уже при съемке закладывает ее в рабочий процесс.

  • Арка как окно в другую жизнь

    Арка как окно в другую жизнь

    Арка — это не просто какой-то проход в стене, а самый что ни на есть естественный фотографический инструмент. Именно поэтому она к себе притягивает, заставляет тебя использовать её в своих кадрах.

    1. Рамка: каких-то лет 20 назад фотографы делали рамочки для своих фотографий, но не деревянные для напечатанных, пиксельные для таких же пиксельных картинок. А тут тебе и рамки никакой не надо, она уже изначально есть, заканчивает твоё готовое изображение.

    2. Замочная скважина: человека всегда притягивает интересное и непознанное. Совершенно неважно, фотограф ты или зритель, потому что один создаёт кадр, а другой его рассматривает — главное, что заглянуть в чужую жизнь хочется всем.

    3. Передний план: многоплановость картинки только выиграет от того, что ты поставишь арку на переднем плане: вместе с фоном у тебя будет уже дефолтная картинка из двух планов — останется только найти, кто или что заполнит основной план.

    4. Тональная перспектива: с аркой, естественно, обратная. В большинстве случаев, изображение за аркой будет освещено лучше, чем она сама, а это значит, что картинка будет вывернута наизнанку, естественно завлекая взгляд зрителя от тёмного к светлому, то есть вглубь картинки. Тут тебе даже делать ничего не нужно, всё уже готово.

  • Свободный день — выходной?

    Свободный день — выходной?

    Сегодня вторник, и я сегодня не работаю. Такое часто бывает у фотографов, но по факту потратить этот день можно по-разному. Чем можно заняться в свой выходной, ты и так знаешь, если работаешь в офисе, а вот если на себя, то выбор не так очевиден.

    1. Чистый отдых. Странно, но большинство нефрилансеров считают, что этим фотограф и занимается в свободные дни. Хотя это и правда дефолтный вариант: выспись, перезарядись, надень кроссовки и побегай, прогуляйся без камеры, не грузи себя визуальным опытом, встреться с друзьями, проведи время с детьми, устрой сюрприз любимой девушке. Без перезагрузки у тебя просто не хватит заряда на креатив.
    2. Поиск локаций. Актуально для всех фотографов, занимающихся пленарными съёмками или работающими по разным студиям. Искать можно не только на ногах, но и через интернет, даже через банальные Яндекс.карты. Основная часть любого мегаполиса тобой наверняка не изведана, поэтому полезно влезать в такие идейные поиски. Даже если твой профиль — это студия, освежать их интерьеры необходимо каждому владельцу, а искать подходящие — каждому фотографу.
    3. Обновление сайта/портфолио. Работать-то мы не забываем, а вот заботиться о развитии — очень даже. Наверняка у тебя на сайте или в портфолио есть тот трешак, который ты уже не хочешь показывать клиентам, поскольку у тебя появились новые и более интересные работы или серии. Поэтому убери старьё или то, что не хочешь показывать другим, а новые наоборот добавь. Ты же ведь не зря последние полгода пахал, вот и закинь что-нибудь из этого в портфолио. Вполне возможно, пора сменить стиль, или хотя бы добавить на сайт какой-то слайдер, обновить лендинг или даже открыть новое направление. Чем чёрт не шутит, может и хостера сменить?
    4. Поиск идей и насмотренность. Достань с полки купленную давно книгу Родченко или Ньютона, сходи на выставку, походи по картиночным сервисам и посмотри, что нынче снимают коллеги. Традиционно для себя, выпиши что-нибудь, найди параллели в своих работах, в том числе, будущих. Сделай пост, в конце концов, про интересного фотографа. Так запомнится легче.
    5. Развитие навыков. Не только новички смотрят видео про обработку или композицию, тебе это тоже нужно. Даже если всё об этом будет понятно, наверняка проскочит пара интересных идей, которые в твою голову еще не заходили. Мастер-классы не только для тех, кто начинает, но и для крутых мастеров, тем более, поскольку рост никогда не останавливается.
    6. Поиск клиентов. Да, ты занимаешься этим и параллельно работе, но наверняка что-то упускаешь. Заполни эти пустоты: актуализируй свои соцсети, приготовь контент-план на ближайшее время, не забудь про акции и спецпредложения, ведь лето наступило уже месяца два назад.
    7. Забытое. Позвони родителям.

    Мы что-то упустили? Добавь в комментах — наверняка всем будет интересно.

  • Полдела — это тоже круто

    Полдела — это тоже круто

    У тебя в жизни наверняка были ситуации, когда ты жалел об упущенном: что-то не снял, что-то не сделал, что-то не выполнил. Такое знакомо всем, но иногда мы вписываем в эту кучу не до конца выполненные дела.

    Хорошим примером тут будут какие-то фотографические проекты с определённой идеей, которые ты наверняка запускал, потом снимал несколько кадров, а может, даже сотен кадров в течение нескольких месяцев, а потом забрасывал. По замыслу должен был снимать в два раза больше, но почему-то оставлял это дело на полпути. И очень часто ты наверняка себя корил за то, что ты не довёл до конца задуманное.

    Не надо.

    Такой творческий перфекционизм совершенно неуместен. Помнишь, Гоголь вообще недописанный том «Мёртвых душ» сжёг? А это одна из лучших книг мировой литературы. Алексей Герман много лет снимал своего «Трудно быть богом», но так и умер, и монтаж делал уже его сын. Фильм тоже один из лучших образцов отечественного кинематографа.

    Бывает всякое, иногда приходится бросать уже начатое, и от этого неприятно или больно. Но не давай чувству вины себя замучить. Показывай даже часть своего проекта. Конечно, слава «Мёртвых душ» ему не грозит, но быть может, твои картинки кого-нибудь порадуют.

    Запомни, что 50% — это гораздо больше, чем 0%.

  • Стандарты красоты

    Стандарты красоты

    Что человек считает красивым? Почему в классе всегда есть красотки и красавцы, но это совсем не все? На самом деле, основа всего — наше подсознание, корнями уходящее в прошлое. А там всё просто: красивое — значит здоровое (по крайней мере, так говорят научные исследования, в том числе, современные), и притягивает красивый человек на всех уровнях: эстетическом (как видим не только мы, фотографы, но и обычные люди), традиционном (мужчины считают красивыми женщин и наоборот — ну, это из наших традиционных ценностей) и сексуальном (изначально связаны с продолжением рода). Естественно, за миллионы лет развития человечества эти данные перешли очень глубоко в наш мозг, чтобы не надо было лишний раз разбирать причинно-следственные связи.

    В первую очередь, мы обращаем внимание на симметрию. Мутации в свое время привели к появлению человека: сначала они накапливались, а потом переходили в качественный эволюционный скачок, когда появлялся новый вид. В историческом плане хорошо, что мы поумнели настолько, что изобрели кремниевые мозги — но сами мутации мы воспринимаем как аномалию. Естественно, абсолютно симметричных лиц или тел не бывает, но чем меньше отклонение от точного соответствия, тем лучше. Чем симметричнее, тем «меньше генетических дефектов» — то есть, просто на визуальном уровне это очень неплохой сигнал. Если же уходить в частности, то не менее важна и гладкая кожа. Прыщи, морщины, «неуместные» родинки обычно намекают, что со здоровьем, эмоциональным состоянием или возрастом что-то не так.

    Никто не совершенен — а значит, всегда было (судя по количеству красоток в журналах) и будет множество способов победить хаотичную природу старыми проверенными методами. Мы, фотографы, не говорим, что кто-то красив, а кто-то нет — просто у всех есть особенности.

    Как мы корректируем несовершенство природы:

    1. Свет.
      Покрути лицо модели по время съёмки в разные стороны, чтобы свет падал «по Рембрандту» или «бабочкой»: кривой нос по-разному смотрится, если освещен слева или справа (и сверху), используй жесткий или мягкий свет и верь своим глазам. Именно ты определяешь, как твоя модель будет выглядеть в итоге. Клади свет на широкую или узкую сторону лица, чтобы его сделать шире или уже.
    1. Ракурс.
      Длинный нос можно сократить, если снимать чуть снизу, сделать подбородок шире — если при этом еще использовать широкий угол и короткую дистанцию (параллельно сокращается и лоб). Если вместе со светом снимать немного в профиль (¾, как мы говорим), лицо можно вытянуть или сделать ещё шире, чем просто светом. А ещё можно играть с прическами: локоны по бокам лица его вытягивают, прямая челка — наоборот расширяет (а если ее «сломать», то как раз нет). Косоглазие можно исправить, правильно найдя угол для съемки.
    1. Макияж и ретушь.
      Если у тебя на съемке есть визажист — ты либо богат, либо счастливчик (либо уже привык так работать). Девушки с руками и кистями приносят фотографу больше удовольствия, чем только с руками. Не думай, что лицо нельзя исправить без пластики — они умеют играть с тенями куда лучше, чем ты, и если есть возможность, всегда рекомендуй модели профессиональный мейк. А ретушь уже оставь на потом — она может удалить прыщи, разгладить кожу, скорректировать губы или овал лица (да и вообще перерисовать все с нуля, если есть время или оплаченная нейронка).

    И вообще, верь своим глазам: они не врут — врут руки, которые могут обмануть твоего зрителя.

  • Собираем рассеиватель (скрим или фрост-раму) из ПВХ труб

    Собираем рассеиватель (скрим или фрост-раму) из ПВХ труб

    Если ты запутался в терминологии, то всё это разные виды рассеивателей, отличаются лишь размером и подбираются под объект: огромные 2×3 м под ростовые портреты, а маленькие до метра по диагонали для не очень крупной предметки и фуда. К тому же, их можно использовать вместо флагов (отсекателей света чёрного цвета) и даже как модификатор на оконную раму, чтобы не зависеть от жёсткости света из окна. А сами трубы из ПВХ легко покупаются под нужный размер в хозяйственном магазине.

    Что понадобится:

    1. Трубы ПВХ 1/2″ (15 мм) – основа конструкции. Для небольшого рассеивателя хватит одной двухметровый трубы, распиленной на четыре части, например: 2×40 см и 2×60 см. Более крупные лучше делать сегментами по 1 м, добавляя в конструкцию т-уголки и соединительную трубу в центре — так ты обеспечишь и жёсткость конструкции, и её портативность.
    2. Уголки 3/4″ (20 мм) – 4 шт. Опыт показывает, что трубы меньшего диаметра в них довольно плотно вставляются. Ничего клеить и варить фиксировано мы не будем — опять же, ради портативности
    3. Т-образные уголки (опционально) — это и ребро жёсткости для крупных конструкций, и возможность сделать ножки или подставку. В качестве ребра жёсткости, если нужна конструкция, например, 2×1м, в центр добавляем два таких т-образных уголка и пятую метровую трубу. Если же хотим сделать подставку, разрезаем нижнюю трубу пополам, вставляем в неё один или два т-образных уголка и дальше делаем, как на картинках.
    4. Белая простыня или ткань — по умолчанию, мы просто берём белую простыню, также можно воспользоваться спанбондом (но он плохо выдерживает многократное использование и контакт с жёсткими трубами) или марлю. Где ты заболела старая протёртая белая футболка? На небольшой рассеиватель её тоже хватит. Для pro-версии можно ещё и чёрную ткань сделать. Ткань вырезается уже после готовности рамы под ее размер.
    5. Резинки — пришиваем по углам наискосок, они нам помогут закреплять ткань на раме после её сборки.
    6. Тонкий шнур (опционально) — далеко не у всех получается сохранить все элементы конструкции полностью, поэтому внутрь можно вдеть шнур, сцепив их вместе. Он завязывается с одного угла, но не очень плотно, чтобы конструкцию можно было разобрать и сложить.

    Как и зачем?

    Рассеиватель работает просто: направляем на него простой источник света, вроде вспышки, световой панели или даже настольной лампы, а он, в зависимости от толщины, либо напросвет, либо в отражении становится большим источником. Соответственно, и стоять он должен рядом с объектом (первые картинки) — тогда тени не будут резкими, а свет будет всегда мягким.

    Сколько стоит?

    • Трубы ПВХ 1/2″ (2 м) – 120 руб.
    • Уголки 3/4″ (4 шт.) – 60 руб.
    • Т-образный уголок – 40 руб.
    • Ткань (простыня, тюль, марля) – 200-300 руб. (можно найти дома).