Фотосекта

Блог

  • Финмодель

    Финмодель

    Мы не первый раз обращаемся к инвестиционной тематике, чтобы показать, что фотобизнес от обычного бизнеса практически ничем не отличается, кроме специфики.

    Как и предполагает название, финмодель это довольно скучная табличка с расчетами:

    доходы — расходы = результат

    Естественно, эти данные здесь должны быть основаны на реальных, но в расчёт мы добавляем запланированные. Например, фотограф планирует инвестиции в себя самого: как правило, это обычное железо, которое требуется ему для более крутых проектов. Не смейся, это не просто покупка хотелок, а реальный шанс перейти из одного сегмента в другой. Раньше ты снимал фотосессии симпатичных девочек за 5.000 руб, а сейчас хочешь войти в сегмент съёмки бизнес-леди за 100.000 руб, и для этого тебе требуется Хассельблад и дорогой свет, чтобы не приходить на съёмку в офис, как гопник.

    Вот тут и приходит на помощь финмодель: ты включаешь сюда стоимость (можно и в кредит) покупки дорогой камеры и света, объективов и синхронизаторов, модификаторов и фона. Корректируешь не только расходы, но и доходную часть: если ты будешь за съёмку зарабатывать по 100.000 руб, надо понимать, откуда ты возьмешь заказы: реклама в директе (таргет умер вместе с богомерзким Facebook, так что готовь котлету потолще), которую тоже можно рассчитать по эффективности и настроить по ключевым словам. А ещё обновление сайта, выкладывание портфолио с другими по качеству съёмками и прочие расходы. Если твоя финмодель сойдётся (ты в профите) — отлично, можно использовать её или сравнить её с другой.

    Для этого и нужны разные финмодели: один фотограф хочет вложить деньги в оборудование, а другой в подписку на нейронку. Сравнили одно с другим, посмотрели реальность и получили чистый математический результат. Математика такая, её не обманешь.

    Но какие обычные ошибки совершают фотографы?

    1. Путают простые хотелки и перфекционизм с реальным проектом. Ты купил свет, звук, камеру, потому что хотел, а не потому что она тебе нужна в проекте. Минус в финансовый результат семьи
    2. Забывают про время. Если ты думаешь, что твой Хассельблад отобьется за два года, это глупые надежды. Через 2 года выйдет новый Хассельблад
    3. Чистый результат не вырос, а упал. Ты же покупал камеру, чтобы увеличить доход, верно? Но если ты сегодня зарабатываешь 100.000 в месяц с имеющейся техники, а потом будешь зарабатывать 200.000 в месяц, но ежемесячно выплачивать 150.000  за приобретённую технику в течение года (реальный срок отбивания затрат), то, кроме статуса, ты не просто ничего не приобрёл, а потерял.

    А ведь мы ещё не учли такие чисто финансовые вещи, как амортизация техники, загрузка, игнорирование альтернатив: железо стареет, в основном, морально, оно должно работать основную часть времени, а для работы время от времени его вообще проще брать в аренду.

    Поэтому, если ты купил камеру под разовый проект, который принёс тебе 100.000 руб, а камера обошлась в 250.000, ты в глубоком минусе, друг.

  • Хочешь недорого — снимайся у женщин

    Хочешь недорого — снимайся у женщин

    Женщины берут за услугу фотосъёмки меньше, чем мужчины. Это ещё один вывод исследования Макушина, и не то чтобы он слишком неожиданный, но обращаться к фотографам женщинам по этому принципу для заказчика выгоднее.

    В первую очередь, не будем забывать, что Россия — страна традиционных ценностей, здесь женщина — хранительница очага, а мужчина мамонтов добывает. Можно пытаться эту парадигму у себя в голове ломать сколь угодно долго, но общий фон останется прежним, и чем дальше от основных столиц, тем хуже будет ситуация для слабого пола. Для интереса можно даже пройтись по вакансиям на HH или посмотреть их исследование основных позиций, чтобы понять, что средний уровень зарплаты даже офисного сотрудника у женщин ниже.

    В первую очередь, не будем забывать, что Россия — страна традиционных ценностей, здесь женщина — хранительница очага, а мужчина мамонтов добывает. Можно пытаться эту парадигму у себя в голове ломать сколь угодно долго, но общий фон останется прежним, и чем дальше от основных столиц, тем хуже будет ситуация для слабого пола. Для интереса можно даже пройтись по вакансиям на HH или посмотреть их исследование основных позиций, чтобы понять, что средний уровень зарплаты даже офисного сотрудника у женщин ниже.

    Да что там говорить, даже искусственный интеллект, если ему зарядить промпт для рисования photographer, выдаст тебе результат в виде стильного молодого парня, а совсем не девушки (правда, и не мужчины за 40). И это даже не оттого что его писали проклятые мужланы, а просто в процессе подбора контекста он сам отмечал наиболее частотные варианты… так что да, фотограф — это, в основном, мужчина.Казалось бы, конкуренция среди мужчин должна быть выше, поскольку женщин на рынке мало, но не тут-то было. Мужчины берут больше заказов, больше и чётче работают, а женщины оставляют себе только отдельные сегменты съёмки. Например, на съёмку ню, наоборот, фотографы мужчины не очень подходят.

    Казалось бы, конкуренция среди мужчин должна быть выше, поскольку женщин на рынке мало, но не тут-то было. Мужчины берут больше заказов, больше и чётче работают, а женщины оставляют себе только отдельные сегменты съёмки. Например, на съёмку ню, наоборот, фотографы мужчины не очень подходят.Нельзя не обращать внимания и на распределение фотографов по основным соцсетям: традиционно запрещённый Instagram был поляной женской — мужчин фотографов, как и просто мужчин там в процентном соотношении гораздо меньше, отчего этот рынок постоянных клиентов для женщин сильно сдулся в 2022м.

    Нельзя не обращать внимания и на распределение фотографов по основным соцсетям: традиционно запрещённый Instagram был поляной женской — мужчин фотографов, как и просто мужчин там в процентном соотношении гораздо меньше, отчего этот рынок постоянных клиентов для женщин сильно сдулся в 2022м.Более того, рынок довольно конкурентный. В своё время, с ростом цифровой фотографии, он так насытился фотографами, что даже его значительное падение в последние годы все еще не приводит к сбалансированности спроса и предложения. Мужчины фотографы в таких случаях уходят в более качественные сегменты (за счёт обработки, более дорогих камер и стёкол), чтобы оставаться в рамках привычного дохода, а женщины идут на уступки и демпингуют, чтобы выиграть гонку заказов.

    Более того, рынок довольно конкурентный. В своё время, с ростом цифровой фотографии, он так насытился фотографами, что даже его значительное падение в последние годы все еще не приводит к сбалансированности спроса и предложения. Мужчины фотографы в таких случаях уходят в более качественные сегменты (за счёт обработки, более дорогих камер и стёкол), чтобы оставаться в рамках привычного дохода, а женщины идут на уступки и демпингуют, чтобы выиграть гонку заказов.И если ты жадный заказчик, учитывай, что сэкономить на съёмке можно за счёт обращения к фотографам-женщинам: их можно будет легче продавить по цене, а упираться они тоже будут меньше. Более прошаренные мужчины вам 10 доводов найдут (и потенциальных клиентов, кстати, тоже, поэтому каждый отдельный заказ для них не так ценен), отчего их услуги и стоят дорого. А женская аудитория так заказами разбрасываться не будет — их и так мало.

    И если ты жадный заказчик, учитывай, что сэкономить на съёмке можно за счёт обращения к фотографам-женщинам: их можно будет легче продавить по цене, а упираться они тоже будут меньше. Более прошаренные мужчины вам 10 доводов найдут (и потенциальных клиентов, кстати, тоже, поэтому каждый отдельный заказ для них не так ценен), отчего их услуги и стоят дорого. А женская аудитория так заказами разбрасываться не будет — их и так мало.

    #исследование #россия #фотография #рынок

  • Один раз живём (YOLO)

    Один раз живём (YOLO)

    Помнишь, мы говорили про упущенные возможности (FOMO)? Этот эффект действует и сам по себе, но ещё чаще представляет подводную часть другого айсберга, «один раз живём». Это, если кратко, покупка на последние деньги. Заставить человека их потратить сложно, потому что он обычно думает, но если не отключить мозг, а перевести проблему из рациональной сферы в эмоциональную, можно обойти защиту.

    В принципе, на камеру многие зарабатывают каждый месяц. Просто некоторые забывают про платежи по ипотеке, оплату садика, ЖКУ и налогов. А если было бы можно, покупали бы каждый месяц по игрушке. Но даже тут важно понимать, что есть выбор собственный, а есть навязанный — и оба раза он будет эмоциональным «один раз живём».

    Если ты идёшь в интернет, там смотришь 100500 обзоров, начав себе подбирать какую-то старенькую зеркалку, а закончив с последней полнокадровой моделью от Sony за полмиллиона рублей, после чего бежишь с кредитом в магазин, осознанности выбора здесь нет. Похожим образом разводят не только блогеры, но и продавцы в обычных магазинах, говоря тебе, что «раз уж берёшь, бери нормальную» — во всех этих случаях «живём один раз» используется как оправдание импульсивной покупки. Ты будто бы разрешаешь потратить себе всю зарплату, забыв, что обещал детей в отпуск свозить.

    Обрати внимание, что проблема эта манипулятивная, потому что использует твои собственные эмоции против тебя же. Сами эмоции естественны, в силу дуалистичной человеческой натуры, работают на основании следующих принципов:

    • FOMO, боязнь упустить замечательную возможность, якобы плохая камера будет сильно ограничивать начинающего фотографа. Будто бы качество переносится с твоих рук на твою камеру
    • подтверждение статуса. Не то чтобы сегодня очень круто быть фотографом, но чувствовать себя профессиональным фотографом всё же немного круче — в таких случаях техника уже становится частью твоей самооценки, как Mercedes подтверждает, что ты не зря просиживаешь штаны в офисе
    • игрушка для внутреннего ребёнка, гедонистический принцип, который попросту оправдывается нашим мозгом, когда решение уже принято, «хочу и всё тут».

    Важно понимать, что такой принцип в отношении любой категории трат действует только один раз. Это не компьютерная игра, где можно сохраниться и каждый год обновлять парк техники, говоря себе одно и то же. Если ты осознанно подходишь к процессу покупки, значит ты действительно купил камеру, которую хотел, один раз в жизни. Если же нет, то это типичный потребительский синдром.

    Чем ты рискуешь:

    В первую очередь, ты теряешь деньги. Вместо того, чтобы потратить их на инвестиции и сбережения, отпуск и отдых (разгрузка после тяжёлой работы), подарки близким (поддержание благоприятной среды в семье) или ремонт в квартире (устранение визуального мусора), ты просто делаешь подарок себе. А если забываешь оплатить ЖКУ и налоги, да ещё и влезаешь в кредит, создаёшь себе проблемы на будущее.

    Если умножить этот эффект на свой перфекционизм, то синдром может мигрировать даже в профессиональную среду. Для работы фотографом обычно нужны другие камеры, в отличие от любителей. Но тут важно не забывать, что любая техника должна отбиваться в работе, в соответствии с финмоделью. Если ты даже не считаешь, когда у тебя свежекупленный источник света, звук, объектив или новая камера «выйдут в ноль», то ты вряд ли рационально подходишь к процессу выбора рабочей техники, и это не инвестиция, а всё тот же подарок внутреннему ребёнку.

  • Надо брать, поезд уходит (FOMO)

    Наступила весна и фотографы традиционным решили обновлять свои парки оптики или покупать новую рабочую лошадку. Если это регулярная практика — ты попал в хорошо расставленную маркетинговую ловушку.

    Ведь как обычно это бывает: сидишь в Ютубе, смотришь Серёжу, Васю, Петю, и твой любимый блогер обзор за обзором рассказывает тебе о новых камерах или стёклах — это не просто обзоры, а традиционно сформированная модель общения с аудиторией через отзывы «настоящих пользователей». Названия обзоров сделаны по хайповой модели: «лучшая камера», «убийца Айфона», «мастхэв объектив» (аудитория именно так и выбирает ролики, с такими названиями смотрят лучше). Но тебе не камеру показывают, ты видишь результат конкретного фотографа. Самые крутые обзоры выходят у Питера МакКиннона, каждая его камера снимает мегакруто. Но если сравнить фотографии из разных обзоров, то разницу заметить тоже сложно.

    И наш мозг попадает здесь в хорошо расставленную ловушку:

    Хорошая картинка = хорошая камера

    Но ведь на самом деле, Питер просто крутой фотограф, за плечами годы практики, километры отснятой плёнки, недели обработки, тысячи пресетов. А потом камеру покупает твой друг, друг его друга и «дядя Вася с пятого подъезда». А нет, ещё ты вдруг с 13 зарплаты купил, испугавшись, что ты теперь так круто, как они, снимать не будешь.

    Часто фотограф как раз после покупки чего-нибудь начинает истошно снимать. Иногда это вообще бабочки и птички (совершенно серьёзно, хороший сюжет для фотографии). Но проходит время, интерес угасает, новая игрушка приедается. И тут выходит новый обзор.

    Относись к обзорам фототехники, как к полезной информации, но помни, что уроки важнее. На любой новой технике отрабатывай новую технику съёмки, понемногу, по чуть-чуть. Для чего-то ведь ты купил новую камеру. Невозможно за один пост вылечить такое значительное психологическое искажение.

    Не покупай новую технику, пока не перейдешь на следующий уровень — неважно, что это — для одного съёмка портретов, а для другого выход на звёздный уровень и новый уровень цен. Камера должна расти вместе с тобой, ты становишься быстрее, выше, сильнее, и старая техника тебя неминуемо будет ограничивать. Только не забывай, что и ты растёшь вместе с камерой: если после покупки ты не сделал никакого прогресса, наверное, всё же дело не в фототехнике?

  • Мужчины фиксируют движение, а женщины эмоцию

    Ещё одно заключение из исследования фоторынка в России подтверждает, что стилистика съёмки у мужчин и женщин разная. Да, мы знаем, что в принципе у хороших фотографов стиль может сильно различаться, но критикуемый часто подход о гендерных различиях в стилистике съёмки всё же имеет место.

    Мужчины-фотографы снимают с акцентом на динамику и точность захваченного кадра. Мяч в девятке, меткий удар боксёра в лицо и отлетающий оппонент — это всё типично мужские и точно пойманные кадры. Идеально поставленный свет в обнажёнке, страсть и яркие эмоции, безупречные студийные кадры тоже относятся к этой группе.

    Для женщин акцентом является почти всегда эмоция. Не страсть, а нежность, теплота и, если повезёт, любовь. Жанр может быть тот же студийный, но стилистика будет чувственной, а не страстной. Среди фотографов репортажников женщин заметить сложно, но семейные фотосессии снимают чаще всего они. Love story, яркая детская съёмка, улыбки и позитивные эмоции, пропитывающие кадр теплотой — это тоже работа женщин.

    Вывод для тебя: снимай то, что нравится и как нравится

  • На мужчин можно надеяться, а женщины демпингуют

    Помните исследование рынка фотографии в России им. А Макушина? Сам Александр 10 раз оговаривается про его ограниченность, но всё равно никто лучше не делал. Там были очень интересные выводы, которые мы и сами проанализировали и выделили ряд интересных закономерностей. Одно из первых это то, что женщины готовы брать меньше денег и демпинговать, а мужчины наоборот работать ответственно и четко, но дорого.

    Мужчина сильнее, но выбор огромных камер с тяжёлыми объективами связан скорее с жанрами репортажа или коммерческого репортажа, в которых они доминируют. Женщины оставляют себе предметку и семейные фотосессии. Съёмка детей — это вообще почти эксклюзив фотографов женщин, не говоря уже о ню.

    То есть, миф, что мужики идут заниматься профессиональной фотографией, чтобы поглядеть на голых баб, высосан из пальца или, как минимум, очень сильно устарел. Это не значит, что мужчины обнажёнку не снимают, но они при этом возьмут за это больше денег, чем женщины, поэтому и массовость в этом сегменте определяется совсем не ими.

    Опять же, результат в репортаже во многом зависит от хорошего автофокуса и быстрой реакции, так что взять беззеркалку компактных размеров с маленьким и тёмным объективом здесь не вариант. Но женщине и не нужно никуда торопиться или пытаться победить силы природы с помощью искусственного света: достаточно маленькой камеры и тонкого прочувствованного отношения к модели, для того чтобы заснять искренние эмоции. Время можно подобрать как раз под фотосессию. Здесь совершенно не нужен мужик, который будет куда-то торопиться и брать деньги за час съёмки. Девушка может потратить и несколько часов ради нескольких хороших кадров, но зато они будут такими, которые сама модель ни за что не сделает на свой телефон.

  • Снимай в стол

    Один из творческих блоков у фотографа — это страх начать заниматься серьёзной съемкой. Он связан с неуверенностью в себе и комплексом самозванца: а вдруг кто-нибудь увидит и раскритикует, и в итоге самые тонкие струны души надорвутся и перестанут издавать музыку.

    Помнишь, мы советовали тебе завести челлендж на 30/365 дней, как часть твоего творческого развития? Обычно этот челлендж проводят публично, выкладывая результат у себя на странице. Собственно, он и пришёл из соцсетей — там ты знаешь, что несколько пар других глаз за тобой внимательно следят (ну вроде как ответственность, чтобы не соскочить). Но ведь это совершенно не обязательно.

    Неважно, что ты снимаешь: свой собственный блог на видео и себя в кадре или на фото цветочки, других людей на улице или в студии, даже предметку. Один из принципов, которые действуют безусловно в любой творческой деятельности, это инерция. Если тебе сложно начать, то начни и никому не показывай, а через месяц, когда ты уже привыкнешь делать это, можешь начать выкладывать. А мы потом дадим тебе ещё совет, как не умереть от нервного перенапряжения.

  • Меньше матрица — лучше стёкла

    Гоша: Товарищи, всех приветствую! Есть такой вопрос. Имеется у меня камера Nikon D5200 с китовым объективом, стоит ли ее менять на Olympus OM-D E-M5 Mark II kit с дальнейшим докумом объективов. Или остаться с D5200 и покупать объективы на него?

    Если не считать битность матрицы, это шило на мыло (не включая конечно вопрос разных классов и наличие уникальных технологий). Главное, что нужно учесть, это совсем не вопрос парка объективов.

    Штатное стекло всегда тёмное и мыльное, так что не будем на него обращать внимание. Дело в том, что матрица Олимпуса ещё меньше, чем полуторный кроп Никон, а соответственно, до полнокадрового стандарта изображение потребуется потом «увеличить» сильнее. Для пользователя это означает ровно то, чего он боится больше всего: требования к оптике растут по мере уменьшения размера матрицы.

    При выводе картинки на экран дефолтным видом является полнокадровый формат 35 мм. Матрицу можно сделать геометрически меньше, а разрешение — таким же или больше. Это будет значить, что каждый пиксель будет заметно меньше по размеру, чем на полном кадре, но выводить всё это мы будем на один и тот же экран или печатать на одной и той же бумаге одинакового размера. Если при этом мы будем вешать один и тот же объектив на крупную и полнокадровую камеру, опытным глазом можно будет заметить разницу: за счёт большего геометрического сжатия на полном кадре, картинка там будет смотреться более резкой.

    По мере уменьшения размера матрицы нам будут требоваться всё более качественнык, то есть, всё более светосильные объективы. Прежде всего, они будут нужны, чтобы сильнее размывать задний план, но не только для этого. Иронично, но в фотографии качество объективов определяется не только их ценой и технологиями, но и визуально заметно по светосиле, поскольку при этом требования к прецизионности стекла более высокие.

    Кратко: если твой друг на полнокадровую камеру снимает на зум-объектив с постоянной диафрагмой f/4, тебе на дважды кропе надо будет брать фикс f/1,4, чтобы соответствовать картинке по резкости. Да, объективы под Олимпус меньше и дешевле, но это не значит, что тебя удовлетворит качество с них.

  • Правило улитки: 1 см в неделю = 50 см в год

    Правило улитки: 1 см в неделю = 50 см в год

    Новые камеры. Новый софт. Новые методы цветокора. Новый свет. Неважно, что изучать — надо же еще время найти. Мы часто не учимся новому не потому что ленивы, а потому что масштаб пугает. Будто есть только два режима: «выучить всё и сразу» и «не учить ничего».

    Но на практике мы развиваемся не рывками, а маленькими шажками. Тебе не надо прыгать выше головы — заползай чуть дальше того, что умеешь, на каждом проекте:

    ▶️ Немного измени свет
    ▶️ Изучи новую функцию в Lightroom
    ▶️ Настрой старую кнопку в камере по-новому

    Поищи в интернете или YouTube нужную фишку и примени на практике. Изменений сегодня видно не будет, да и завтра тоже. Но постепенно практический опыт накапливается «на кончиках пальцев». В итоге, через год ты уже пройдешь огромный путь.

    Стань улиткой: не учи сразу всё. Твоя задача — просто не стоять на месте.

  • Где взять мощные точечные источники света?

    Removich: Мне нужно снять специфическую сцену, чтобы основная часть композиции была, как черная дыра, а только некоторые элементы освещались спотовыми источниками света. Но проблема в том, что при мощном источнике в 300 дж все тухнет и их влияния не будет видно на картинке совсем. А мне их нужно расставить довольно много.

    Не забывай, что фотография — это всегда отношение. Это не только отношения фотографа и модели, это еще и отношение между размытием основного и заднего планов, отношение между основным источником света и всеми вспомогательными. Даже крупности соотносятся друг с другом и всегда имеет важную роль, поскольку занимают какую-то площадь итогового изображения. И если у нас нет возможности найти очень много мощных источников для подсветки десятков элементов в кадре, все равно можно взять маленькие споты. Пусть даже это будут источники постоянного света — благо, на китайских маркетплейсах их можно покупать килограммами, а можно просто наколхозить самому из светодиодной ленты. Но для этого нужно поиграть с основным (рисующим) источником. И здесь будут у нас два варианта:

    1. Снизить мощность основного источника света и открыть диафрагму. Фотографы традиционно снимают в студиях на довольно закрытой диафрагме, вплоть до f/8-11 — но это вообще не аксиома. Диафрагму вполне можно в студии открывать, чтобы получать больше света на матрицу в сопоставимых условиях. Тогда и портативные вспышки заиграют другими красками.
    2. Сочетать импульсный и постоянный свет. Все споты можно использовать светодиодные. и тогда уже вопрос не только в выборе диафрагмы, но и выдержки. Традиционно для студийного света у нас выдержка не имеет почти никакого значения, поскольку импульсный свет работает на выдержках от 1/250с и короче. Все, что длиннее, у нас не критично, но если мы вытянем выдержку достаточно для регистрации слабого источника постоянного света, нам удастся объединить эти два будто бы не непримиримых типа в одном кадре. Пробуйте тянуть выдержку и смотреть на результат сначала на тестах, а потом и в итоговых кадрах. Часто есть существенная разница даже между выдержками 1/20с и 1/25с, не говоря уже о том, чтобы с 1/60с подняться до 1/10с, если, конечно, вы удержите модель на таких выдержках — естественно, снимается такое со штатива, чтобы ничего не поплыло.

    И главное, не забывай, что в фотографии главное — это твои глаза и руки, а не написанные в учебниках принципы съемки в студии. Они нужны для студентов, а не для практикующих фотографов.