Фотосекта

Автор: Сергей Самсонов

  • Где взять мощные точечные источники света?

    Removich: Мне нужно снять специфическую сцену, чтобы основная часть композиции была, как черная дыра, а только некоторые элементы освещались спотовыми источниками света. Но проблема в том, что при мощном источнике в 300 дж все тухнет и их влияния не будет видно на картинке совсем. А мне их нужно расставить довольно много.

    Не забывай, что фотография — это всегда отношение. Это не только отношения фотографа и модели, это еще и отношение между размытием основного и заднего планов, отношение между основным источником света и всеми вспомогательными. Даже крупности соотносятся друг с другом и всегда имеет важную роль, поскольку занимают какую-то площадь итогового изображения. И если у нас нет возможности найти очень много мощных источников для подсветки десятков элементов в кадре, все равно можно взять маленькие споты. Пусть даже это будут источники постоянного света — благо, на китайских маркетплейсах их можно покупать килограммами, а можно просто наколхозить самому из светодиодной ленты. Но для этого нужно поиграть с основным (рисующим) источником. И здесь будут у нас два варианта:

    1. Снизить мощность основного источника света и открыть диафрагму. Фотографы традиционно снимают в студиях на довольно закрытой диафрагме, вплоть до f/8-11 — но это вообще не аксиома. Диафрагму вполне можно в студии открывать, чтобы получать больше света на матрицу в сопоставимых условиях. Тогда и портативные вспышки заиграют другими красками.
    2. Сочетать импульсный и постоянный свет. Все споты можно использовать светодиодные. и тогда уже вопрос не только в выборе диафрагмы, но и выдержки. Традиционно для студийного света у нас выдержка не имеет почти никакого значения, поскольку импульсный свет работает на выдержках от 1/250с и короче. Все, что длиннее, у нас не критично, но если мы вытянем выдержку достаточно для регистрации слабого источника постоянного света, нам удастся объединить эти два будто бы не непримиримых типа в одном кадре. Пробуйте тянуть выдержку и смотреть на результат сначала на тестах, а потом и в итоговых кадрах. Часто есть существенная разница даже между выдержками 1/20с и 1/25с, не говоря уже о том, чтобы с 1/60с подняться до 1/10с, если, конечно, вы удержите модель на таких выдержках — естественно, снимается такое со штатива, чтобы ничего не поплыло.

    И главное, не забывай, что в фотографии главное — это твои глаза и руки, а не написанные в учебниках принципы съемки в студии. Они нужны для студентов, а не для практикующих фотографов.

  • Хороший кадр как депозит инвестора

    Хороший кадр как депозит инвестора

    Поначалу мы держимся за каждый кадр, как за ребёнка. Жалко удалить — а вдруг «там что-то есть». Ровно так же инвестор боится потерять рубль на депозите от суммы, вложенной в «Газпром». Вот только деньги у инвестора виртуальные (и теряет или зарабатывает он только при переводе акций в кеш). Ровно так же для фотографа каждый кадр — это лишь его дубль…. черновик, материал. Не надо его обналичивать раньше времени.

    При просадке рынка акций Илоны Маски «теряют» миллиарды долларов — и ведь ни один Безос от этого не застрелился. Начинающие инвесторы смотрят на просадку и хватаются за голову, будто теряют последний шанс. Но депозит — это такой же рабочий материал. Он живёт во времени, меняется, растёт и падает — и это нормально. Ошибка не равна провалу, а просадка не равна катастрофе.

    В инвестициях надо уметь ждать — а в фотографии отбирать. Научись спокойно резать лишнее, не влюбляться в исходные кадры, не привязываться к первичным эмоциям от съемки. Твоя фотосессия показывает твой уровень сейчас: ты можешь размазать свою гениальность по сотне фотографий (и потерять в уровне каждой из них), а можешь сам выбрать только один (он и станет «шедевром»). У инвестора холодная голова и ожидание — у тебя холодная голова и отбор шлака.

    Просто действуй, как инвестор: снимай (вкладывай) → анализируй → отбирай → выкидывай (продавай) → сохраняй. У инвестора профит — у тебя будут шедевры.

  • Превью видео для Telegram

    При публикации видео или шортов в разных соцсетях обычно есть интерфейс загрузки превью прямо в форме постинга. Но Telegram же избранный, здесь всё немного иначе. Обычно приложение берёт буквально первый кадр из видео и из него делает превью. Дураку понятно, что там ничего ценного нет, но именно поэтому мы легко можем воспользоваться этой багой и преобразовать её в фичу.

    Для этого просто открой видео, которое ты планируешь публиковать в Telegram, затем добавь первым фреймом картинку превью, которое у тебя наверняка уже заготовлено или предварительно сделай её в соответствующем редакторе, вроде Snapseed. Увеличь на таймлайне длительность таким образом, чтобы были видны фреймы и оставь два фрейма, обрежь и удали остальное.

    Два фрейма при просмотре ты даже не увидишь (их в секунде 25 или даже 50), но этого достаточно Telegram, чтобы он выдрал их и поставил в качестве превью, если видео загружается долго

  • Фотография убьет живопись (а нейронки фотографию)

    Фотография убьет живопись (а нейронки фотографию)

    С появлением новой технологии у нас традиционно связывают окончание срока жизни технологии предыдущей — про очередного «убийцу айфонов» только ленивый не говорит. Сегодня это искусственная генерация картинок через нейронки, а ещё совсем недавно цифровая фотография должна была убить аналоговую. Но давай заглянем чуть дальше в историю, ведь она даёт перспективу лет на 150 и позволяет посмотреть, реально ли вообще такое.

    Коммерческая фотография появилась в качестве дегерротипии (экспонирование на зеркальную медную пластину, чтобы негатив смотреть невооруженным глазом) около 1840 года. К тому времени живопись логично подходила к реализму, то есть, отображение реальной жизни в масле. Фотография не могла не повлиять на развитие реализма, но тогда же предсказывали, что она саму живопись похоронит. Кому нужно часами вырисовывать простолюдинов на улице или в домашнем интерьере, если можно их быстро сфотографировать, а потом и напечатать (калотипы Толбота появились уже через несколько лет после Дагера)?

    На реализме выросла целая плеяда коммерчески успешных художников, причём, не только тех, чьи имена висят в музеях — портреты, прежде недоступные массам, смогли себе позволить даже люди среднего класса, а уж нувориши с огромным удовольствием украшали хоромы любимыми «селфи». Да, фотография была быстрее и детальнее, но она всё равно оставалась чёрно-белой, а Фотошопа тогда не было. Художник же мог привнести свою личность в творчество легче, а черты лица сделать эстетичнее буквально в пару мазков. И, как всегда, именно художники первыми начали использовать преимущества новой технологии: делали фото портретируемого, отпускали его на все четыре стороны и отрисовывали по проявленной фотографии хоть месяц. Но фотография и впрямь поставила точку на реализме в живописи: художники были вынуждены выходить за рамки копирования действительности и искать новые пути выражения.

    Уже в 1870е появился импрессионизм, полная противоположность реализма: крупные мазки, быстрая живопись (самые отбитые даже не покрывали краской холст по всей площади — и такие шедевры сейчас в Лувре висят), местами плоское изображение без теней. Фотография повлияла даже на композицию в живописи — академизм остался в учебниках, композиция стала свободной. Фотографы в неё не умели, а художникам понравился такой наглый подход. В живопись пришёл пленэр вместо студии, в картинах наступил взрыв цветов (когда лес это желто-красно-сине-коричневая масса), чёрная краска стала непопулярной вплоть до самого Малевича. Первыми ловить момент начали именно художники, поскольку на камеру тогда снимали исключительно со штатива, и вплоть до появления Брессона с Лейкой фотографы считали, что решающий момент для них недостижим.

    Но даже реализм художники не оставили: одни продолжали рисовать парадные портреты, а другие родили гиперреализм. Объективы не давали той резкости, что сегодня, а кистей малого размера у художников было пруд пруди. Тогда же начали имитировать фотографические техники в живописи, размывая задний план, словно в расфокусе, добавляя бликов и даже зернистости.

    Было бы это без фотографии? Вряд ли
    Убила ли фотография живопись или хотя бы реализм? Нет

    Так с любой новой технологией: она даёт только инструмент, но неспособна уничтожить креативные навыки предыдущей технологии, доведённые до совершенства. Первыми же её пользователями всегда становятся профессионалы, пользующиеся технологией предыдущей, и именно они находят необычный фьюжн и двигают изобразительное искусство вперёд.

  • YouTube не поможет…

    YouTube не поможет…

    … если ты не начнёшь его смотреть правильно. Сейчас там столько роликов по обучению фотографии, что профессионалом можно стать буквально за месяц непрерывного просмотра. Видео для начинающих, для энтузиастов и профи — только уровень выбирай. Никакой платный курс вообще не нужен. Вот только не надо думать, что смотреть видео и приобретать новые навыки это одно и то же. Результат просмотра выветрится за вечер… в лучшем случае, до следующего дня доживут только картинки в голове.

    YouTube — это не обучение. Это инструмент, который большинство использует как новую форму прокрастинации.
    Ты смотришь, лайкаешь, шеришь — но снимаешь, как раньше. Здесь нет конверсии просмотренного опыта в опыт реальный. Кому какая разница, что и как снимает другой крутой фотограф?

    Смотри по-умному:
    Выбрал тему → нашёл видео → посмотрел → взял камеру → снял → набил шишек → исправил → повторил. В итоге ты получил опыт. Это даже круче любых платных курсов по фотографии или диплома в рамке.

    Простота рецепта — в разнице между теорией и практикой. Ты можешь полжизни учить и читать, как снимал Картье-Брессон, но самостоятельно делать отстойные карточки. А можешь не прочитать ни одной книжки по фотографии, но снимать, как Дима Марков (https://t.me/fotosekta/3557). А между видео «Как снимать правильно» и хорошими кадрами лежат годы практики.

    Хочешь стать фотографом, а не вечным зрителем?
    Выключи видео
    Включи камеру

  • У портрета три плоскости

    У портрета три плоскости

    Получится у тебя портрет или нет, зависит, естественно, от эмоций модели, которые всегда результат работы фотографа. Но про техническую базу тоже не нужно забывать, и это совсем не «открытая диафрагма», «портретный объектив» или прочие околомифические вещи. В первую очередь, позирование определяется линиями. И #база здесь состоит в том, чтобы максимально уйти от паспортного фото.

    Здесь идём от противного: что плохо в паспортном фото? Субъект по центру, максимально серьёзен, руки опущены, смотрит строго в объектив. Он получается плоским, как бумага, что и надо представителям органов власти — чтобы человек был максимально виден и его можно было идентифицировать. Это хорошо на памятнике, доске почёта, в документах, но для живых людей это требуется редко (в первом фото как раз важно было показать монументальность, как у памятника). В фотографии мы говорим, что важна не только линия взгляда, но и линия тела и линия лица. Если хочешь, представь это как плоскости: каждая из них повёрнута в определённую сторону, но в паспорте они все смотрят в одну, и эти линии как бы сливаются воедино (а плоскости накладываются). Скучно.

    Фотосекта рекомендует просто разбить эти линии и направить их в разные стороны: например, глазами в объектив, и лицом чуть в сторону, а корпусом в другую сторону. Это не аксиома, к тому же, допустим и вариант, когда корпус смотрит вправо, а лицо вправо-вверх (вниз). Это будут тоже расходящиеся линии, пусть и не на столь заметные. Главное, чтобы не всё в одну сторону. Естественно, делай это не по военному, а в простой коммуникации с моделью. Помни про пристрелочные кадры, про психологический барьер, начинай корректировать позу не сразу, а позволь модели выбрать комфортную, и только потом вноси в неё изменения по своему вкусу. Это сложнее делать с портретного расстояния (2-3 метра), но говорят, многие привыкают.

    Мы знаем, что этот #секрет простой, но его нужно практиковать, а не обсуждать. Поэтому камеру в руки, и вперёд!

  • Отбирать сегодня или через год?

    Отбирать сегодня или через год?

    Если сегодня ты не отбираешь фотографии и видео, думая, что вернёшься к ним завтра, не испытывай иллюзий, завтра появится ещё материал и времени на сегодняшнее у тебя будет в два раза меньше. А послезавтра в три.

    Важно: фотографии из отпуска могут подождать чуть больше, чем обычная текучка, поскольку они вываливаются из общего тренда и их объективно больше, чем остальных.

    Фотосекта с 90% уверенностью может сказать, что у тебя дома большой архив фотографий, который не разобран хотя бы на 50%, и ты всё обещаешь самому себе, что рано или поздно разберёшь его. Если ты из последних 10%, значит, у тебя уже есть система работы с контентом, и мы не очень понимаем, зачем ты это читаешь. Но проблема отбора фотографий настолько остра, что коллеги фотографы даже курсы на этом делают.

    Лучше всего сделать систему, работающую на принципе простых правил (есть книжка Д. Сулла), привязав одно действие к другому (съёмку к обработке). Только тогда твой необработанный архив сначала перестанет накапливаться, а потом и сокращаться начнёт.

    Ключевой принцип здесь следующий:

    1. Разбери по-быстрому, что отснял и выкинь мусор (не тот, что под раковиной, хотя и его не забудь). Даже если ты сейчас не обработаешь фотографии, ты хотя бы поставишь им рейтинги и сможешь обработать позже. Правила: утром снял — вечером отбери.
    2. Разбери часть отснятого вчера. Так ты сократишь ещё и неразобранный архив. Но этот пункт важно не останавливать до полного разбора, либо же взять и все старые съёмки просто выкинуть, потому что руки у тебя до них всё равно не дойдут.

    Не пытайся откладывать на выходные, в надежде, что ты найдёшь много времени «посидеть над фотографиями», отобрать их и обработать. Не испытывай иллюзий: в выходные будут жена, дети, муж, хозяйство, уборка и прочее. Твои руки просто до архива не дойдут. Как успехи, так и неудачи формируются рутиной: ты не замечаешь, как изо дня в день твой архив постепенно накапливается.

  • Фотографы и глаза

    На самом деле, далеко не все и не всегда могут снять кадр, даже тогда когда им, в общем-то, повезло. А везёт не только фотографам, но и обычным людям. Казалось бы, вот вам классный сюжет — но что здесь делает автор снимка (он не фотограф, а делает классную сеть кофеен)?

    Да, честно говоря, ничего не делает. Ничего, в данном случае, — это просто достать телефон и щёлкнуть. Многие мамы так делают ежедневно, снимая своих детей с высоты своего роста (такой ракурс вообще знак превосходства, но ещё и просто фотографическая ошибка). Ну, ладно, дети. Но что куры сделали плохого? И кстати, что сделал бы хорошего фотограф?

    1. Прежде всего, увидел бы нарушение ритма (все куры, как куры, а одна даже после смерти очень спешит выделиться).
    2. Изменил бы ракурс. Ведь тут просится плоскостная композиция, чтобы куры ровнёхонько висели друг рядом с другом. Для этого придётся сесть или хотя бы наклониться на уровень уже давно не страдающей птицы.
    3. Повернул бы телефон горизонтально. Ну, нет там ничего сверхценного ни на асфальте, ни в воздухе, чтобы они достойны были войти в этот прекрасный кадр.

    Даже так кадр уже был бы замечательным образцом стрита, но по вкусу можно добавить специй:

    1. Кадрировал бы плотнее, чтобы в кадре читались только куры. А быть может, наоборот, шире и свободней, и тогда мы перейдём к пункту 5.
    2. Подождал бы развития уличной ситуации, сняв первый кадр. Вполне возможно, произойдёт что-то более интересное: выйдет продавец, пройдёт школьник с резиновой курицей, кто-то купит курицу в магазине… Всё это тоже хорошо смотрится в кадре, но это уже высший пилотаж.

    Не оставляй кадр, как есть. Увидел что-то интересное — обязательно сначала подумай, как бы ты это снял. Первый вариант обычно самый банальный, поэтому додумывай.

  • Точка чёрного и точка белого — и больше ничего

    Когда фотограф заморачивается по поводу обработки и думает, что всё это для него тёмный лес, он часто в своих мечтах высказывает мысли, что если бы была одна кнопка, которая может творить чудеса, он бы ей пользовался, а так никакого фотошопа.

    И надо сказать, такая кнопка есть, точнее, две кнопки. Мы привыкли, что сегодня снимаем в основном на мобильный телефон, полагаясь на его хороший экран и алгоритмы улучшения, прошитые в приложении. И часто просто оставляем картинку, как есть. А на самом деле, смотрится она так себе.

    Мы при этом забываем, что даже экспозицию сенсор в телефоне замеряет не так, как видит наш глаз, а так, как видит он сам, усредняя до 18% серого, как идеала картинки (согласись, не Мона Лиза). В итоге фотографии выходят серыми в тенях и серыми в светах: здесь нет ни идеального белого, ни контрастного чёрного. В итоге, страдает и цвет, восприятие которого в наших глазах зависит как раз от контраста, то есть, разницы между самой яркой и самой тёмной точками кадра. Если мы их разнесём как можно дальше друг от друга, то есть, чтобы белый был прямо совсем белым, а чёрный прямо совсем чёрным, мы улучшим восприятие и чёткости картинки, и даже её насыщенности.

    Просто открой картинку в любом редакторе, вроде бесплатного Snapseed и найди там любой инструмент, позволяющий дифференцированно регулировать света и тени: это могут быть кривые или просто ползунки светов и теней в инструменте коррекция. Белый этим ползунком мы делаем максимально светлым и подтягиваем вправо к белому, а чёрный максимально тёмным и подтягиваем влево к чёрному. Кривыми мы делаем наоборот, подтаскивая крайние точки кривой к краям гистограммы, которую приложение нам наносит прямо на кривую. Вуаля, всё готово.

    Картинка стала выразительнее и чётче. Обрати внимание, что ещё и цвета стали немного насыщеннее, хотя цвет мы не трогали. И заметь, никакого фотошопа

  • Фотопроект 30/180/365

    Ты наверняка видел, как фотографы резко начинают выкладывать каждый день фотографии в соцсетях, озаглавливая эти посты соответствующим тегом, вроде #проект30 или #365. Причин у проектов на каждый день много, и часто они у каждого свои, в зависимости от того, кто ты: фотограф-любитель, выгоревший энтузиаст или профессионал.

    1. Борьба с творческим выгоранием и рутиной
      Представь жизнь профессионального фотографа: тематику съёмок определяет заказчик, даже если ты работаешь в каком-то определённом направлении. Где здесь развитие? Да и однообразие наверняка достаёт. И тут подобные проекты дают возможность вернуться к творчеству и ещё немного поэкспериментировать, чтобы подвигать свои рамки туда-сюда.
    2. Глаз фотографа
      Энтузиаст уже обычно знает технику съёмки и умеет владеть выдержкой и диафрагмой (и не только в фотоаппарате). но когда ты загоняешь себя в жёсткие рамки проекта на каждый день и не хочешь повторять снятое, ты вынужденно смотришь по сторонам и пытаешься замечать прикольное и необычное в реальной жизни. Так у тебя и появляются новый скилл, когда ты тренируешь глаз фотографа и даже больше — этот навык у тебя становится почти автоматическим, когда ты и не вглядываешься, а сразу видишь необычное.
    3. Собственный стиль
      Ты не выработаешь собственного стиля, если ежедневно снимаешь то для маркетплейсов, то корпоративы, то выпускные или утренники — слишком разрозненна тематика. А задавая одну тематику для своего проекта и границы его реализации, ты заодно будешь объединять кадры и своим стилем — считай, что это творческая работа над самим собой. Так ты свой стиль сначала заметишь, потом разгладишь и сделаешь заметным. А главное, потом сможешь его импортировать и в обычную съемку для заказчика.
    4. Портфолио
      В таких проектах совсем другой подход к работе над портфолио: ты не выбираешь лучшие кадры из разных съёмок, а изначально работаешь над проектом в одной концепции. Потом из него можно будет что-то выкинуть, но проект на месяц уже даст тебе небольшой рассказ, а годовой выльется в полноценный роман о тебе. Ты же знаешь, как работают концептуальные серии, объединённые одной идеей. Пусть такая и сформирует твоё портфолио

    Ты наверняка видел интересные проекты на каждый день — покидай в ответы ссылки.