Фотосекта

Рубрика: секрет

  • Снимай в стол

    Один из творческих блоков у фотографа — это страх начать заниматься серьёзной съемкой. Он связан с неуверенностью в себе и комплексом самозванца: а вдруг кто-нибудь увидит и раскритикует, и в итоге самые тонкие струны души надорвутся и перестанут издавать музыку.

    Помнишь, мы советовали тебе завести челлендж на 30/365 дней, как часть твоего творческого развития? Обычно этот челлендж проводят публично, выкладывая результат у себя на странице. Собственно, он и пришёл из соцсетей — там ты знаешь, что несколько пар других глаз за тобой внимательно следят (ну вроде как ответственность, чтобы не соскочить). Но ведь это совершенно не обязательно.

    Неважно, что ты снимаешь: свой собственный блог на видео и себя в кадре или на фото цветочки, других людей на улице или в студии, даже предметку. Один из принципов, которые действуют безусловно в любой творческой деятельности, это инерция. Если тебе сложно начать, то начни и никому не показывай, а через месяц, когда ты уже привыкнешь делать это, можешь начать выкладывать. А мы потом дадим тебе ещё совет, как не умереть от нервного перенапряжения.

  • Правило улитки: 1 см в неделю = 50 см в год

    Правило улитки: 1 см в неделю = 50 см в год

    Новые камеры. Новый софт. Новые методы цветокора. Новый свет. Неважно, что изучать — надо же еще время найти. Мы часто не учимся новому не потому что ленивы, а потому что масштаб пугает. Будто есть только два режима: «выучить всё и сразу» и «не учить ничего».

    Но на практике мы развиваемся не рывками, а маленькими шажками. Тебе не надо прыгать выше головы — заползай чуть дальше того, что умеешь, на каждом проекте:

    ▶️ Немного измени свет
    ▶️ Изучи новую функцию в Lightroom
    ▶️ Настрой старую кнопку в камере по-новому

    Поищи в интернете или YouTube нужную фишку и примени на практике. Изменений сегодня видно не будет, да и завтра тоже. Но постепенно практический опыт накапливается «на кончиках пальцев». В итоге, через год ты уже пройдешь огромный путь.

    Стань улиткой: не учи сразу всё. Твоя задача — просто не стоять на месте.

  • Где взять мощные точечные источники света?

    Removich: Мне нужно снять специфическую сцену, чтобы основная часть композиции была, как черная дыра, а только некоторые элементы освещались спотовыми источниками света. Но проблема в том, что при мощном источнике в 300 дж все тухнет и их влияния не будет видно на картинке совсем. А мне их нужно расставить довольно много.

    Не забывай, что фотография — это всегда отношение. Это не только отношения фотографа и модели, это еще и отношение между размытием основного и заднего планов, отношение между основным источником света и всеми вспомогательными. Даже крупности соотносятся друг с другом и всегда имеет важную роль, поскольку занимают какую-то площадь итогового изображения. И если у нас нет возможности найти очень много мощных источников для подсветки десятков элементов в кадре, все равно можно взять маленькие споты. Пусть даже это будут источники постоянного света — благо, на китайских маркетплейсах их можно покупать килограммами, а можно просто наколхозить самому из светодиодной ленты. Но для этого нужно поиграть с основным (рисующим) источником. И здесь будут у нас два варианта:

    1. Снизить мощность основного источника света и открыть диафрагму. Фотографы традиционно снимают в студиях на довольно закрытой диафрагме, вплоть до f/8-11 — но это вообще не аксиома. Диафрагму вполне можно в студии открывать, чтобы получать больше света на матрицу в сопоставимых условиях. Тогда и портативные вспышки заиграют другими красками.
    2. Сочетать импульсный и постоянный свет. Все споты можно использовать светодиодные. и тогда уже вопрос не только в выборе диафрагмы, но и выдержки. Традиционно для студийного света у нас выдержка не имеет почти никакого значения, поскольку импульсный свет работает на выдержках от 1/250с и короче. Все, что длиннее, у нас не критично, но если мы вытянем выдержку достаточно для регистрации слабого источника постоянного света, нам удастся объединить эти два будто бы не непримиримых типа в одном кадре. Пробуйте тянуть выдержку и смотреть на результат сначала на тестах, а потом и в итоговых кадрах. Часто есть существенная разница даже между выдержками 1/20с и 1/25с, не говоря уже о том, чтобы с 1/60с подняться до 1/10с, если, конечно, вы удержите модель на таких выдержках — естественно, снимается такое со штатива, чтобы ничего не поплыло.

    И главное, не забывай, что в фотографии главное — это твои глаза и руки, а не написанные в учебниках принципы съемки в студии. Они нужны для студентов, а не для практикующих фотографов.

  • YouTube не поможет…

    YouTube не поможет…

    … если ты не начнёшь его смотреть правильно. Сейчас там столько роликов по обучению фотографии, что профессионалом можно стать буквально за месяц непрерывного просмотра. Видео для начинающих, для энтузиастов и профи — только уровень выбирай. Никакой платный курс вообще не нужен. Вот только не надо думать, что смотреть видео и приобретать новые навыки это одно и то же. Результат просмотра выветрится за вечер… в лучшем случае, до следующего дня доживут только картинки в голове.

    YouTube — это не обучение. Это инструмент, который большинство использует как новую форму прокрастинации.
    Ты смотришь, лайкаешь, шеришь — но снимаешь, как раньше. Здесь нет конверсии просмотренного опыта в опыт реальный. Кому какая разница, что и как снимает другой крутой фотограф?

    Смотри по-умному:
    Выбрал тему → нашёл видео → посмотрел → взял камеру → снял → набил шишек → исправил → повторил. В итоге ты получил опыт. Это даже круче любых платных курсов по фотографии или диплома в рамке.

    Простота рецепта — в разнице между теорией и практикой. Ты можешь полжизни учить и читать, как снимал Картье-Брессон, но самостоятельно делать отстойные карточки. А можешь не прочитать ни одной книжки по фотографии, но снимать, как Дима Марков (https://t.me/fotosekta/3557). А между видео «Как снимать правильно» и хорошими кадрами лежат годы практики.

    Хочешь стать фотографом, а не вечным зрителем?
    Выключи видео
    Включи камеру

  • У портрета три плоскости

    У портрета три плоскости

    Получится у тебя портрет или нет, зависит, естественно, от эмоций модели, которые всегда результат работы фотографа. Но про техническую базу тоже не нужно забывать, и это совсем не «открытая диафрагма», «портретный объектив» или прочие околомифические вещи. В первую очередь, позирование определяется линиями. И #база здесь состоит в том, чтобы максимально уйти от паспортного фото.

    Здесь идём от противного: что плохо в паспортном фото? Субъект по центру, максимально серьёзен, руки опущены, смотрит строго в объектив. Он получается плоским, как бумага, что и надо представителям органов власти — чтобы человек был максимально виден и его можно было идентифицировать. Это хорошо на памятнике, доске почёта, в документах, но для живых людей это требуется редко (в первом фото как раз важно было показать монументальность, как у памятника). В фотографии мы говорим, что важна не только линия взгляда, но и линия тела и линия лица. Если хочешь, представь это как плоскости: каждая из них повёрнута в определённую сторону, но в паспорте они все смотрят в одну, и эти линии как бы сливаются воедино (а плоскости накладываются). Скучно.

    Фотосекта рекомендует просто разбить эти линии и направить их в разные стороны: например, глазами в объектив, и лицом чуть в сторону, а корпусом в другую сторону. Это не аксиома, к тому же, допустим и вариант, когда корпус смотрит вправо, а лицо вправо-вверх (вниз). Это будут тоже расходящиеся линии, пусть и не на столь заметные. Главное, чтобы не всё в одну сторону. Естественно, делай это не по военному, а в простой коммуникации с моделью. Помни про пристрелочные кадры, про психологический барьер, начинай корректировать позу не сразу, а позволь модели выбрать комфортную, и только потом вноси в неё изменения по своему вкусу. Это сложнее делать с портретного расстояния (2-3 метра), но говорят, многие привыкают.

    Мы знаем, что этот #секрет простой, но его нужно практиковать, а не обсуждать. Поэтому камеру в руки, и вперёд!

  • Отбирать сегодня или через год?

    Отбирать сегодня или через год?

    Если сегодня ты не отбираешь фотографии и видео, думая, что вернёшься к ним завтра, не испытывай иллюзий, завтра появится ещё материал и времени на сегодняшнее у тебя будет в два раза меньше. А послезавтра в три.

    Важно: фотографии из отпуска могут подождать чуть больше, чем обычная текучка, поскольку они вываливаются из общего тренда и их объективно больше, чем остальных.

    Фотосекта с 90% уверенностью может сказать, что у тебя дома большой архив фотографий, который не разобран хотя бы на 50%, и ты всё обещаешь самому себе, что рано или поздно разберёшь его. Если ты из последних 10%, значит, у тебя уже есть система работы с контентом, и мы не очень понимаем, зачем ты это читаешь. Но проблема отбора фотографий настолько остра, что коллеги фотографы даже курсы на этом делают.

    Лучше всего сделать систему, работающую на принципе простых правил (есть книжка Д. Сулла), привязав одно действие к другому (съёмку к обработке). Только тогда твой необработанный архив сначала перестанет накапливаться, а потом и сокращаться начнёт.

    Ключевой принцип здесь следующий:

    1. Разбери по-быстрому, что отснял и выкинь мусор (не тот, что под раковиной, хотя и его не забудь). Даже если ты сейчас не обработаешь фотографии, ты хотя бы поставишь им рейтинги и сможешь обработать позже. Правила: утром снял — вечером отбери.
    2. Разбери часть отснятого вчера. Так ты сократишь ещё и неразобранный архив. Но этот пункт важно не останавливать до полного разбора, либо же взять и все старые съёмки просто выкинуть, потому что руки у тебя до них всё равно не дойдут.

    Не пытайся откладывать на выходные, в надежде, что ты найдёшь много времени «посидеть над фотографиями», отобрать их и обработать. Не испытывай иллюзий: в выходные будут жена, дети, муж, хозяйство, уборка и прочее. Твои руки просто до архива не дойдут. Как успехи, так и неудачи формируются рутиной: ты не замечаешь, как изо дня в день твой архив постепенно накапливается.

  • Взгляд фотографа на фото

    Взгляд фотографа на фото

    Когда человек снимает себя, он одновременно предстаёт в двух ипостасях: фотографа и модели. Проблема в том, что у фотографа во время работы взгляд уж очень специфичен: он погружён в процесс, поэтому внимательно смотрит за перепадами светотени, эмоциями модели, общим луком… (близкие сразу скажут, что в жизни у тебя никогда не бывает такой эмоции на лице). Забывает в этих случаях человек только об одном: если ты сам являешься одновременно и моделью, надо саму эмоцию как-то уметь отпускать.

    Не всё потеряно, тем не менее. Этот взгляд вполне можно тренировать, уходя от взгляда фотографа и приходя к каким-то нормальным эмоциям. Понятно, что без артистических навыков справиться с этим будет крайне сложно, но никто и не требует от тебя высот сцены МХАТа. Тебе нужно просто выглядеть, как обычному человеку.

    1. Сначала выставляй кадр
      Композиция, основные элементы, отсутствие грязных носков в фоне, свет, ну вот это наше всё.
    2. Работай над эмоцией
      Как ты там обычно тренируешь модель? «Расслабься, представь себя в позитивном месте, на отдыхе», — в общем, всё как обычно, но уже в отношении себя любимого. Старайся при этом не смотреть на кадр — он уже выставлен.
    3. Расслабься или снимай парные селфи
      Странно, но это тоже помогает. Скорее всего, рядом с другими людьми ты выглядишь по-человечески, просто потому что тебе нужно с ними общаться. Будешь корчить рожи — они тебя сами не поймут.

    Не получается? Да забей, всё равно никто не знает тебя в реальной жизни. Будешь таким серьёзным хмурым мужиком для всех (для женщин рекомендации тоже действует, хотя хмурым мужиком сложно будет выглядеть)

    (первые пять кадров наверху — иллюстрация лица фотографа, остальные — человека)