Метка: обучение

  • YouTube не поможет…

    YouTube не поможет…

    … если ты не начнёшь его смотреть правильно. Сейчас там столько роликов по обучению фотографии, что профессионалом можно стать буквально за месяц непрерывного просмотра. Видео для начинающих, для энтузиастов и профи — только уровень выбирай. Никакой платный курс вообще не нужен. Вот только не надо думать, что смотреть видео и приобретать новые навыки это одно и то же. Результат просмотра выветрится за вечер… в лучшем случае, до следующего дня доживут только картинки в голове.

    YouTube — это не обучение. Это инструмент, который большинство использует как новую форму прокрастинации.
    Ты смотришь, лайкаешь, шеришь — но снимаешь, как раньше. Здесь нет конверсии просмотренного опыта в опыт реальный. Кому какая разница, что и как снимает другой крутой фотограф?

    Смотри по-умному:
    Выбрал тему → нашёл видео → посмотрел → взял камеру → снял → набил шишек → исправил → повторил. В итоге ты получил опыт. Это даже круче любых платных курсов по фотографии или диплома в рамке.

    Простота рецепта — в разнице между теорией и практикой. Ты можешь полжизни учить и читать, как снимал Картье-Брессон, но самостоятельно делать отстойные карточки. А можешь не прочитать ни одной книжки по фотографии, но снимать, как Дима Марков (https://t.me/fotosekta/3557). А между видео «Как снимать правильно» и хорошими кадрами лежат годы практики.

    Хочешь стать фотографом, а не вечным зрителем?
    Выключи видео
    Включи камеру

  • Фотопроект 30/180/365

    Ты наверняка видел, как фотографы резко начинают выкладывать каждый день фотографии в соцсетях, озаглавливая эти посты соответствующим тегом, вроде #проект30 или #365. Причин у проектов на каждый день много, и часто они у каждого свои, в зависимости от того, кто ты: фотограф-любитель, выгоревший энтузиаст или профессионал.

    1. Борьба с творческим выгоранием и рутиной
      Представь жизнь профессионального фотографа: тематику съёмок определяет заказчик, даже если ты работаешь в каком-то определённом направлении. Где здесь развитие? Да и однообразие наверняка достаёт. И тут подобные проекты дают возможность вернуться к творчеству и ещё немного поэкспериментировать, чтобы подвигать свои рамки туда-сюда.
    2. Глаз фотографа
      Энтузиаст уже обычно знает технику съёмки и умеет владеть выдержкой и диафрагмой (и не только в фотоаппарате). но когда ты загоняешь себя в жёсткие рамки проекта на каждый день и не хочешь повторять снятое, ты вынужденно смотришь по сторонам и пытаешься замечать прикольное и необычное в реальной жизни. Так у тебя и появляются новый скилл, когда ты тренируешь глаз фотографа и даже больше — этот навык у тебя становится почти автоматическим, когда ты и не вглядываешься, а сразу видишь необычное.
    3. Собственный стиль
      Ты не выработаешь собственного стиля, если ежедневно снимаешь то для маркетплейсов, то корпоративы, то выпускные или утренники — слишком разрозненна тематика. А задавая одну тематику для своего проекта и границы его реализации, ты заодно будешь объединять кадры и своим стилем — считай, что это творческая работа над самим собой. Так ты свой стиль сначала заметишь, потом разгладишь и сделаешь заметным. А главное, потом сможешь его импортировать и в обычную съемку для заказчика.
    4. Портфолио
      В таких проектах совсем другой подход к работе над портфолио: ты не выбираешь лучшие кадры из разных съёмок, а изначально работаешь над проектом в одной концепции. Потом из него можно будет что-то выкинуть, но проект на месяц уже даст тебе небольшой рассказ, а годовой выльется в полноценный роман о тебе. Ты же знаешь, как работают концептуальные серии, объединённые одной идеей. Пусть такая и сформирует твоё портфолио

    Ты наверняка видел интересные проекты на каждый день — покидай в ответы ссылки.