Фотосекта

Метка: техника

  • Финмодель

    Финмодель

    Мы не первый раз обращаемся к инвестиционной тематике, чтобы показать, что фотобизнес от обычного бизнеса практически ничем не отличается, кроме специфики.

    Как и предполагает название, финмодель это довольно скучная табличка с расчетами:

    доходы — расходы = результат

    Естественно, эти данные здесь должны быть основаны на реальных, но в расчёт мы добавляем запланированные. Например, фотограф планирует инвестиции в себя самого: как правило, это обычное железо, которое требуется ему для более крутых проектов. Не смейся, это не просто покупка хотелок, а реальный шанс перейти из одного сегмента в другой. Раньше ты снимал фотосессии симпатичных девочек за 5.000 руб, а сейчас хочешь войти в сегмент съёмки бизнес-леди за 100.000 руб, и для этого тебе требуется Хассельблад и дорогой свет, чтобы не приходить на съёмку в офис, как гопник.

    Вот тут и приходит на помощь финмодель: ты включаешь сюда стоимость (можно и в кредит) покупки дорогой камеры и света, объективов и синхронизаторов, модификаторов и фона. Корректируешь не только расходы, но и доходную часть: если ты будешь за съёмку зарабатывать по 100.000 руб, надо понимать, откуда ты возьмешь заказы: реклама в директе (таргет умер вместе с богомерзким Facebook, так что готовь котлету потолще), которую тоже можно рассчитать по эффективности и настроить по ключевым словам. А ещё обновление сайта, выкладывание портфолио с другими по качеству съёмками и прочие расходы. Если твоя финмодель сойдётся (ты в профите) — отлично, можно использовать её или сравнить её с другой.

    Для этого и нужны разные финмодели: один фотограф хочет вложить деньги в оборудование, а другой в подписку на нейронку. Сравнили одно с другим, посмотрели реальность и получили чистый математический результат. Математика такая, её не обманешь.

    Но какие обычные ошибки совершают фотографы?

    1. Путают простые хотелки и перфекционизм с реальным проектом. Ты купил свет, звук, камеру, потому что хотел, а не потому что она тебе нужна в проекте. Минус в финансовый результат семьи
    2. Забывают про время. Если ты думаешь, что твой Хассельблад отобьется за два года, это глупые надежды. Через 2 года выйдет новый Хассельблад
    3. Чистый результат не вырос, а упал. Ты же покупал камеру, чтобы увеличить доход, верно? Но если ты сегодня зарабатываешь 100.000 в месяц с имеющейся техники, а потом будешь зарабатывать 200.000 в месяц, но ежемесячно выплачивать 150.000  за приобретённую технику в течение года (реальный срок отбивания затрат), то, кроме статуса, ты не просто ничего не приобрёл, а потерял.

    А ведь мы ещё не учли такие чисто финансовые вещи, как амортизация техники, загрузка, игнорирование альтернатив: железо стареет, в основном, морально, оно должно работать основную часть времени, а для работы время от времени его вообще проще брать в аренду.

    Поэтому, если ты купил камеру под разовый проект, который принёс тебе 100.000 руб, а камера обошлась в 250.000, ты в глубоком минусе, друг.

  • Один раз живём (YOLO)

    Один раз живём (YOLO)

    Помнишь, мы говорили про упущенные возможности (FOMO)? Этот эффект действует и сам по себе, но ещё чаще представляет подводную часть другого айсберга, «один раз живём». Это, если кратко, покупка на последние деньги. Заставить человека их потратить сложно, потому что он обычно думает, но если не отключить мозг, а перевести проблему из рациональной сферы в эмоциональную, можно обойти защиту.

    В принципе, на камеру многие зарабатывают каждый месяц. Просто некоторые забывают про платежи по ипотеке, оплату садика, ЖКУ и налогов. А если было бы можно, покупали бы каждый месяц по игрушке. Но даже тут важно понимать, что есть выбор собственный, а есть навязанный — и оба раза он будет эмоциональным «один раз живём».

    Если ты идёшь в интернет, там смотришь 100500 обзоров, начав себе подбирать какую-то старенькую зеркалку, а закончив с последней полнокадровой моделью от Sony за полмиллиона рублей, после чего бежишь с кредитом в магазин, осознанности выбора здесь нет. Похожим образом разводят не только блогеры, но и продавцы в обычных магазинах, говоря тебе, что «раз уж берёшь, бери нормальную» — во всех этих случаях «живём один раз» используется как оправдание импульсивной покупки. Ты будто бы разрешаешь потратить себе всю зарплату, забыв, что обещал детей в отпуск свозить.

    Обрати внимание, что проблема эта манипулятивная, потому что использует твои собственные эмоции против тебя же. Сами эмоции естественны, в силу дуалистичной человеческой натуры, работают на основании следующих принципов:

    • FOMO, боязнь упустить замечательную возможность, якобы плохая камера будет сильно ограничивать начинающего фотографа. Будто бы качество переносится с твоих рук на твою камеру
    • подтверждение статуса. Не то чтобы сегодня очень круто быть фотографом, но чувствовать себя профессиональным фотографом всё же немного круче — в таких случаях техника уже становится частью твоей самооценки, как Mercedes подтверждает, что ты не зря просиживаешь штаны в офисе
    • игрушка для внутреннего ребёнка, гедонистический принцип, который попросту оправдывается нашим мозгом, когда решение уже принято, «хочу и всё тут».

    Важно понимать, что такой принцип в отношении любой категории трат действует только один раз. Это не компьютерная игра, где можно сохраниться и каждый год обновлять парк техники, говоря себе одно и то же. Если ты осознанно подходишь к процессу покупки, значит ты действительно купил камеру, которую хотел, один раз в жизни. Если же нет, то это типичный потребительский синдром.

    Чем ты рискуешь:

    В первую очередь, ты теряешь деньги. Вместо того, чтобы потратить их на инвестиции и сбережения, отпуск и отдых (разгрузка после тяжёлой работы), подарки близким (поддержание благоприятной среды в семье) или ремонт в квартире (устранение визуального мусора), ты просто делаешь подарок себе. А если забываешь оплатить ЖКУ и налоги, да ещё и влезаешь в кредит, создаёшь себе проблемы на будущее.

    Если умножить этот эффект на свой перфекционизм, то синдром может мигрировать даже в профессиональную среду. Для работы фотографом обычно нужны другие камеры, в отличие от любителей. Но тут важно не забывать, что любая техника должна отбиваться в работе, в соответствии с финмоделью. Если ты даже не считаешь, когда у тебя свежекупленный источник света, звук, объектив или новая камера «выйдут в ноль», то ты вряд ли рационально подходишь к процессу выбора рабочей техники, и это не инвестиция, а всё тот же подарок внутреннему ребёнку.

  • Где взять мощные точечные источники света?

    Removich: Мне нужно снять специфическую сцену, чтобы основная часть композиции была, как черная дыра, а только некоторые элементы освещались спотовыми источниками света. Но проблема в том, что при мощном источнике в 300 дж все тухнет и их влияния не будет видно на картинке совсем. А мне их нужно расставить довольно много.

    Не забывай, что фотография — это всегда отношение. Это не только отношения фотографа и модели, это еще и отношение между размытием основного и заднего планов, отношение между основным источником света и всеми вспомогательными. Даже крупности соотносятся друг с другом и всегда имеет важную роль, поскольку занимают какую-то площадь итогового изображения. И если у нас нет возможности найти очень много мощных источников для подсветки десятков элементов в кадре, все равно можно взять маленькие споты. Пусть даже это будут источники постоянного света — благо, на китайских маркетплейсах их можно покупать килограммами, а можно просто наколхозить самому из светодиодной ленты. Но для этого нужно поиграть с основным (рисующим) источником. И здесь будут у нас два варианта:

    1. Снизить мощность основного источника света и открыть диафрагму. Фотографы традиционно снимают в студиях на довольно закрытой диафрагме, вплоть до f/8-11 — но это вообще не аксиома. Диафрагму вполне можно в студии открывать, чтобы получать больше света на матрицу в сопоставимых условиях. Тогда и портативные вспышки заиграют другими красками.
    2. Сочетать импульсный и постоянный свет. Все споты можно использовать светодиодные. и тогда уже вопрос не только в выборе диафрагмы, но и выдержки. Традиционно для студийного света у нас выдержка не имеет почти никакого значения, поскольку импульсный свет работает на выдержках от 1/250с и короче. Все, что длиннее, у нас не критично, но если мы вытянем выдержку достаточно для регистрации слабого источника постоянного света, нам удастся объединить эти два будто бы не непримиримых типа в одном кадре. Пробуйте тянуть выдержку и смотреть на результат сначала на тестах, а потом и в итоговых кадрах. Часто есть существенная разница даже между выдержками 1/20с и 1/25с, не говоря уже о том, чтобы с 1/60с подняться до 1/10с, если, конечно, вы удержите модель на таких выдержках — естественно, снимается такое со штатива, чтобы ничего не поплыло.

    И главное, не забывай, что в фотографии главное — это твои глаза и руки, а не написанные в учебниках принципы съемки в студии. Они нужны для студентов, а не для практикующих фотографов.

  • У портрета три плоскости

    У портрета три плоскости

    Получится у тебя портрет или нет, зависит, естественно, от эмоций модели, которые всегда результат работы фотографа. Но про техническую базу тоже не нужно забывать, и это совсем не «открытая диафрагма», «портретный объектив» или прочие околомифические вещи. В первую очередь, позирование определяется линиями. И #база здесь состоит в том, чтобы максимально уйти от паспортного фото.

    Здесь идём от противного: что плохо в паспортном фото? Субъект по центру, максимально серьёзен, руки опущены, смотрит строго в объектив. Он получается плоским, как бумага, что и надо представителям органов власти — чтобы человек был максимально виден и его можно было идентифицировать. Это хорошо на памятнике, доске почёта, в документах, но для живых людей это требуется редко (в первом фото как раз важно было показать монументальность, как у памятника). В фотографии мы говорим, что важна не только линия взгляда, но и линия тела и линия лица. Если хочешь, представь это как плоскости: каждая из них повёрнута в определённую сторону, но в паспорте они все смотрят в одну, и эти линии как бы сливаются воедино (а плоскости накладываются). Скучно.

    Фотосекта рекомендует просто разбить эти линии и направить их в разные стороны: например, глазами в объектив, и лицом чуть в сторону, а корпусом в другую сторону. Это не аксиома, к тому же, допустим и вариант, когда корпус смотрит вправо, а лицо вправо-вверх (вниз). Это будут тоже расходящиеся линии, пусть и не на столь заметные. Главное, чтобы не всё в одну сторону. Естественно, делай это не по военному, а в простой коммуникации с моделью. Помни про пристрелочные кадры, про психологический барьер, начинай корректировать позу не сразу, а позволь модели выбрать комфортную, и только потом вноси в неё изменения по своему вкусу. Это сложнее делать с портретного расстояния (2-3 метра), но говорят, многие привыкают.

    Мы знаем, что этот #секрет простой, но его нужно практиковать, а не обсуждать. Поэтому камеру в руки, и вперёд!

  • Отбирать сегодня или через год?

    Отбирать сегодня или через год?

    Если сегодня ты не отбираешь фотографии и видео, думая, что вернёшься к ним завтра, не испытывай иллюзий, завтра появится ещё материал и времени на сегодняшнее у тебя будет в два раза меньше. А послезавтра в три.

    Важно: фотографии из отпуска могут подождать чуть больше, чем обычная текучка, поскольку они вываливаются из общего тренда и их объективно больше, чем остальных.

    Фотосекта с 90% уверенностью может сказать, что у тебя дома большой архив фотографий, который не разобран хотя бы на 50%, и ты всё обещаешь самому себе, что рано или поздно разберёшь его. Если ты из последних 10%, значит, у тебя уже есть система работы с контентом, и мы не очень понимаем, зачем ты это читаешь. Но проблема отбора фотографий настолько остра, что коллеги фотографы даже курсы на этом делают.

    Лучше всего сделать систему, работающую на принципе простых правил (есть книжка Д. Сулла), привязав одно действие к другому (съёмку к обработке). Только тогда твой необработанный архив сначала перестанет накапливаться, а потом и сокращаться начнёт.

    Ключевой принцип здесь следующий:

    1. Разбери по-быстрому, что отснял и выкинь мусор (не тот, что под раковиной, хотя и его не забудь). Даже если ты сейчас не обработаешь фотографии, ты хотя бы поставишь им рейтинги и сможешь обработать позже. Правила: утром снял — вечером отбери.
    2. Разбери часть отснятого вчера. Так ты сократишь ещё и неразобранный архив. Но этот пункт важно не останавливать до полного разбора, либо же взять и все старые съёмки просто выкинуть, потому что руки у тебя до них всё равно не дойдут.

    Не пытайся откладывать на выходные, в надежде, что ты найдёшь много времени «посидеть над фотографиями», отобрать их и обработать. Не испытывай иллюзий: в выходные будут жена, дети, муж, хозяйство, уборка и прочее. Твои руки просто до архива не дойдут. Как успехи, так и неудачи формируются рутиной: ты не замечаешь, как изо дня в день твой архив постепенно накапливается.

  • Точка чёрного и точка белого — и больше ничего

    Когда фотограф заморачивается по поводу обработки и думает, что всё это для него тёмный лес, он часто в своих мечтах высказывает мысли, что если бы была одна кнопка, которая может творить чудеса, он бы ей пользовался, а так никакого фотошопа.

    И надо сказать, такая кнопка есть, точнее, две кнопки. Мы привыкли, что сегодня снимаем в основном на мобильный телефон, полагаясь на его хороший экран и алгоритмы улучшения, прошитые в приложении. И часто просто оставляем картинку, как есть. А на самом деле, смотрится она так себе.

    Мы при этом забываем, что даже экспозицию сенсор в телефоне замеряет не так, как видит наш глаз, а так, как видит он сам, усредняя до 18% серого, как идеала картинки (согласись, не Мона Лиза). В итоге фотографии выходят серыми в тенях и серыми в светах: здесь нет ни идеального белого, ни контрастного чёрного. В итоге, страдает и цвет, восприятие которого в наших глазах зависит как раз от контраста, то есть, разницы между самой яркой и самой тёмной точками кадра. Если мы их разнесём как можно дальше друг от друга, то есть, чтобы белый был прямо совсем белым, а чёрный прямо совсем чёрным, мы улучшим восприятие и чёткости картинки, и даже её насыщенности.

    Просто открой картинку в любом редакторе, вроде бесплатного Snapseed и найди там любой инструмент, позволяющий дифференцированно регулировать света и тени: это могут быть кривые или просто ползунки светов и теней в инструменте коррекция. Белый этим ползунком мы делаем максимально светлым и подтягиваем вправо к белому, а чёрный максимально тёмным и подтягиваем влево к чёрному. Кривыми мы делаем наоборот, подтаскивая крайние точки кривой к краям гистограммы, которую приложение нам наносит прямо на кривую. Вуаля, всё готово.

    Картинка стала выразительнее и чётче. Обрати внимание, что ещё и цвета стали немного насыщеннее, хотя цвет мы не трогали. И заметь, никакого фотошопа

  • Арка как окно в другую жизнь

    Арка как окно в другую жизнь

    Арка — это не просто какой-то проход в стене, а самый что ни на есть естественный фотографический инструмент. Именно поэтому она к себе притягивает, заставляет тебя использовать её в своих кадрах.

    1. Рамка: каких-то лет 20 назад фотографы делали рамочки для своих фотографий, но не деревянные для напечатанных, пиксельные для таких же пиксельных картинок. А тут тебе и рамки никакой не надо, она уже изначально есть, заканчивает твоё готовое изображение.

    2. Замочная скважина: человека всегда притягивает интересное и непознанное. Совершенно неважно, фотограф ты или зритель, потому что один создаёт кадр, а другой его рассматривает — главное, что заглянуть в чужую жизнь хочется всем.

    3. Передний план: многоплановость картинки только выиграет от того, что ты поставишь арку на переднем плане: вместе с фоном у тебя будет уже дефолтная картинка из двух планов — останется только найти, кто или что заполнит основной план.

    4. Тональная перспектива: с аркой, естественно, обратная. В большинстве случаев, изображение за аркой будет освещено лучше, чем она сама, а это значит, что картинка будет вывернута наизнанку, естественно завлекая взгляд зрителя от тёмного к светлому, то есть вглубь картинки. Тут тебе даже делать ничего не нужно, всё уже готово.

  • Взгляд фотографа на фото

    Взгляд фотографа на фото

    Когда человек снимает себя, он одновременно предстаёт в двух ипостасях: фотографа и модели. Проблема в том, что у фотографа во время работы взгляд уж очень специфичен: он погружён в процесс, поэтому внимательно смотрит за перепадами светотени, эмоциями модели, общим луком… (близкие сразу скажут, что в жизни у тебя никогда не бывает такой эмоции на лице). Забывает в этих случаях человек только об одном: если ты сам являешься одновременно и моделью, надо саму эмоцию как-то уметь отпускать.

    Не всё потеряно, тем не менее. Этот взгляд вполне можно тренировать, уходя от взгляда фотографа и приходя к каким-то нормальным эмоциям. Понятно, что без артистических навыков справиться с этим будет крайне сложно, но никто и не требует от тебя высот сцены МХАТа. Тебе нужно просто выглядеть, как обычному человеку.

    1. Сначала выставляй кадр
      Композиция, основные элементы, отсутствие грязных носков в фоне, свет, ну вот это наше всё.
    2. Работай над эмоцией
      Как ты там обычно тренируешь модель? «Расслабься, представь себя в позитивном месте, на отдыхе», — в общем, всё как обычно, но уже в отношении себя любимого. Старайся при этом не смотреть на кадр — он уже выставлен.
    3. Расслабься или снимай парные селфи
      Странно, но это тоже помогает. Скорее всего, рядом с другими людьми ты выглядишь по-человечески, просто потому что тебе нужно с ними общаться. Будешь корчить рожи — они тебя сами не поймут.

    Не получается? Да забей, всё равно никто не знает тебя в реальной жизни. Будешь таким серьёзным хмурым мужиком для всех (для женщин рекомендации тоже действует, хотя хмурым мужиком сложно будет выглядеть)

    (первые пять кадров наверху — иллюстрация лица фотографа, остальные — человека)