Фотосекта

Рубрика: съемка

  • Как снимать видео

    Нас сегодня попросили быстро объяснить, как снимать видео начинающим, поэтому делимся и с тобой.

    1️⃣ Подготовка
    — Продумай, что сказать, коротко и просто.
    — Определи цель: что зритель должен понять.

    2️⃣ Локация и звук
    — Снимай в тихом месте, лучше на улице, без эха.
    — Проверь фоновые шумы (машины, ветер, музыка).

    3️⃣ Свет и кадр
    — Вставай лицом к свету, но не прямо к солнцу.
    — Фон должен быть нейтральным, не отвлекать.

    4️⃣ Съёмка
    — Лучше, если тебя снимает ассистент.
    — Телефон крепко держать двумя руками или на штативе.
    — Горизонтально — для монтажа, вертикально — для шортов и рилзов.

    5️⃣ Практика и варианты
    — Делай несколько дублей, выбирай лучший.
    — Добавь дополнительные планы (общий, детали, окружение).
    — Используй разные ракурсы для динамики.

  • Что хочешь и что надо

    Что хочешь и что надо

    В коммерческой репортажной фотографии часто критика поступает как будто бы не по предмету. Это понятно: платит фотографу клиент, который не особо разбирается в качественном репортаже или качественной фотографии вообще. Когда ты снимаешь, скажем, 1 сентября, одним из требований может быть что-то довольно невнятное, вроде «надо, чтобы все дети были в кадре» (или, не дай бог, «моего ребёнка не сняли» — считай, что фэйл засчитан).

    Часто фотограф с достойным опытом съёмки репортажа за спиной начинает вести себя неадекватно: говорить «я художник, я так вижу», «мне виднее» и нести прочую ересь. А в России действует другое правило: у кого деньги, тот и прав. Неважно, как ты снимаешь или в какой мере ты прав — тебе не заплатят, если не выполнишь условие заказчика, даже если оно тупое, предвзятое и неадекватное.

    Простое решение здесь поэтому и заключается в том, чтобы засунуть свою гордость подальше и выполнить сразу оба условия: и наснимать шедевров, и чтобы все дети были в кадре. Отлично, если это удастся сделать в рамках творческого замысла — если не удастся, просто хорошо. Плохо будет, если ты упрёшься в свои дурацкие принципы и будешь доказывать заказчику, что он ни черта не понимает в твоём деле (поэтому тебя и наняли).

    Будь гибче, и тогда тебя ждёт успех.

    ЗЫ. Картинка нарисована иностранным GPT, который не знает, как выглядят русские школы

  • Психология обработки

    Психология обработки

    Говоря об обработке фотографий, мы много времени тратим на обсуждение важности отбора и актуальность стандартов изображения, которые повышаются, по мере роста технологического уровня камер и компьютеров. А вот что мы забываем, так это то, что принятие обработки, как необходимости, позволяет нам совсем иначе относиться к снимаемым кадрам.

    Начнём с малого: в камере или телефоне количество памяти ограничено, мы просто не можем снимать всё подряд, и результат надо куда-то скидывать (не 36 кадров, как в плёночные времена, но всё же не очень много). Конечность этого пространства довлеет над нами, постоянно пытаешься его экономить. Здесь действует соотношение «одно событие — одно фото» (условно, конечно, но стремится человеческий эффективный мозг именно в эту точку). По итогу, мы получаем малое количество фотографий, говорящих о чём-либо. Ну, правда, что может сказать один кадр, снятый подчас рандомно или постановочно, о конкретном событии? В конце концов, репортажные фотографы снимают совсем иначе, особенно, сегодня: серия кадров, из которых потом отбирается, условно говоря, тот же самый один.

    Но у репортажников как раз действует другая психология: надо обработать, а потом предоставить результат своему заказчику. И здесь важно быть в тот самый решающий момент в нужном месте. Все лишние кадры надо будет выкинуть, оставив только один, самый решающий, самый нужный и самый хороший. По сути, человек, снимающий на телефон фоточку для себя, и профессиональный фотограф, снимающий гору кадров для заказчика, принципиально разные люди.

    Чтобы понять это, надо просто взять и обработать фотографии с мероприятия, которые ты сделал. Если их много, а ты тратишь на одну условные 5 минут, то обработка всего этого количества займет приличное время. Мозг так работать не любит, ему важно добиться результата за какое-то более сжатое время, поскольку такой длительный процесс займёт у него довольно много энергии, а её надо будет откуда-то компенсировать. В итоге, мы решаем сначала хотя бы отобрать картинки, которые потом пойдут в обработку. Вполне возможно, это и будет та самая одна, которая была изначально— но только по количеству, поскольку шансов получить более удачную картинку из серии на много кадров куда легче, чем верить, что тебе повезет во время одного единственного нажатия на клавишу спуска.

    Однажды обжегшись на рабочем процессе, понимаешь, что снимать надо больше. Тут неважно даже, что обработка — это 80% результата, что все твои коллеги обрабатывают фоточки, а ты нет (примерно весь тот набор доводов, о которых мы не раз писали) — сама съёмка под обработку и практический опыт уже решают для тебя уравнение, как снимать, а главное, сколько. Примерно как опытный водитель ездит по городу с помощью навигатора, уже хорошо зная маршрут, многие повороты выбирает наугад, где-то срезая, чётко осознавая, что навигатор слушать не обязательно, так и фотограф, понимая, что можно вытащить при обработке и как это сделать, уже при съемке закладывает ее в рабочий процесс.

  • Арка как окно в другую жизнь

    Арка как окно в другую жизнь

    Арка — это не просто какой-то проход в стене, а самый что ни на есть естественный фотографический инструмент. Именно поэтому она к себе притягивает, заставляет тебя использовать её в своих кадрах.

    1. Рамка: каких-то лет 20 назад фотографы делали рамочки для своих фотографий, но не деревянные для напечатанных, пиксельные для таких же пиксельных картинок. А тут тебе и рамки никакой не надо, она уже изначально есть, заканчивает твоё готовое изображение.

    2. Замочная скважина: человека всегда притягивает интересное и непознанное. Совершенно неважно, фотограф ты или зритель, потому что один создаёт кадр, а другой его рассматривает — главное, что заглянуть в чужую жизнь хочется всем.

    3. Передний план: многоплановость картинки только выиграет от того, что ты поставишь арку на переднем плане: вместе с фоном у тебя будет уже дефолтная картинка из двух планов — останется только найти, кто или что заполнит основной план.

    4. Тональная перспектива: с аркой, естественно, обратная. В большинстве случаев, изображение за аркой будет освещено лучше, чем она сама, а это значит, что картинка будет вывернута наизнанку, естественно завлекая взгляд зрителя от тёмного к светлому, то есть вглубь картинки. Тут тебе даже делать ничего не нужно, всё уже готово.

  • Стандарты красоты

    Стандарты красоты

    Что человек считает красивым? Почему в классе всегда есть красотки и красавцы, но это совсем не все? На самом деле, основа всего — наше подсознание, корнями уходящее в прошлое. А там всё просто: красивое — значит здоровое (по крайней мере, так говорят научные исследования, в том числе, современные), и притягивает красивый человек на всех уровнях: эстетическом (как видим не только мы, фотографы, но и обычные люди), традиционном (мужчины считают красивыми женщин и наоборот — ну, это из наших традиционных ценностей) и сексуальном (изначально связаны с продолжением рода). Естественно, за миллионы лет развития человечества эти данные перешли очень глубоко в наш мозг, чтобы не надо было лишний раз разбирать причинно-следственные связи.

    В первую очередь, мы обращаем внимание на симметрию. Мутации в свое время привели к появлению человека: сначала они накапливались, а потом переходили в качественный эволюционный скачок, когда появлялся новый вид. В историческом плане хорошо, что мы поумнели настолько, что изобрели кремниевые мозги — но сами мутации мы воспринимаем как аномалию. Естественно, абсолютно симметричных лиц или тел не бывает, но чем меньше отклонение от точного соответствия, тем лучше. Чем симметричнее, тем «меньше генетических дефектов» — то есть, просто на визуальном уровне это очень неплохой сигнал. Если же уходить в частности, то не менее важна и гладкая кожа. Прыщи, морщины, «неуместные» родинки обычно намекают, что со здоровьем, эмоциональным состоянием или возрастом что-то не так.

    Никто не совершенен — а значит, всегда было (судя по количеству красоток в журналах) и будет множество способов победить хаотичную природу старыми проверенными методами. Мы, фотографы, не говорим, что кто-то красив, а кто-то нет — просто у всех есть особенности.

    Как мы корректируем несовершенство природы:

    1. Свет.
      Покрути лицо модели по время съёмки в разные стороны, чтобы свет падал «по Рембрандту» или «бабочкой»: кривой нос по-разному смотрится, если освещен слева или справа (и сверху), используй жесткий или мягкий свет и верь своим глазам. Именно ты определяешь, как твоя модель будет выглядеть в итоге. Клади свет на широкую или узкую сторону лица, чтобы его сделать шире или уже.
    1. Ракурс.
      Длинный нос можно сократить, если снимать чуть снизу, сделать подбородок шире — если при этом еще использовать широкий угол и короткую дистанцию (параллельно сокращается и лоб). Если вместе со светом снимать немного в профиль (¾, как мы говорим), лицо можно вытянуть или сделать ещё шире, чем просто светом. А ещё можно играть с прическами: локоны по бокам лица его вытягивают, прямая челка — наоборот расширяет (а если ее «сломать», то как раз нет). Косоглазие можно исправить, правильно найдя угол для съемки.
    1. Макияж и ретушь.
      Если у тебя на съемке есть визажист — ты либо богат, либо счастливчик (либо уже привык так работать). Девушки с руками и кистями приносят фотографу больше удовольствия, чем только с руками. Не думай, что лицо нельзя исправить без пластики — они умеют играть с тенями куда лучше, чем ты, и если есть возможность, всегда рекомендуй модели профессиональный мейк. А ретушь уже оставь на потом — она может удалить прыщи, разгладить кожу, скорректировать губы или овал лица (да и вообще перерисовать все с нуля, если есть время или оплаченная нейронка).

    И вообще, верь своим глазам: они не врут — врут руки, которые могут обмануть твоего зрителя.