Removich: Мне нужно снять специфическую сцену, чтобы основная часть композиции была, как черная дыра, а только некоторые элементы освещались спотовыми источниками света. Но проблема в том, что при мощном источнике в 300 дж все тухнет и их влияния не будет видно на картинке совсем. А мне их нужно расставить довольно много.
Не забывай, что фотография — это всегда отношение. Это не только отношения фотографа и модели, это еще и отношение между размытием основного и заднего планов, отношение между основным источником света и всеми вспомогательными. Даже крупности соотносятся друг с другом и всегда имеет важную роль, поскольку занимают какую-то площадь итогового изображения. И если у нас нет возможности найти очень много мощных источников для подсветки десятков элементов в кадре, все равно можно взять маленькие споты. Пусть даже это будут источники постоянного света — благо, на китайских маркетплейсах их можно покупать килограммами, а можно просто наколхозить самому из светодиодной ленты. Но для этого нужно поиграть с основным (рисующим) источником. И здесь будут у нас два варианта:
- Снизить мощность основного источника света и открыть диафрагму. Фотографы традиционно снимают в студиях на довольно закрытой диафрагме, вплоть до f/8-11 — но это вообще не аксиома. Диафрагму вполне можно в студии открывать, чтобы получать больше света на матрицу в сопоставимых условиях. Тогда и портативные вспышки заиграют другими красками.
- Сочетать импульсный и постоянный свет. Все споты можно использовать светодиодные. и тогда уже вопрос не только в выборе диафрагмы, но и выдержки. Традиционно для студийного света у нас выдержка не имеет почти никакого значения, поскольку импульсный свет работает на выдержках от 1/250с и короче. Все, что длиннее, у нас не критично, но если мы вытянем выдержку достаточно для регистрации слабого источника постоянного света, нам удастся объединить эти два будто бы не непримиримых типа в одном кадре. Пробуйте тянуть выдержку и смотреть на результат сначала на тестах, а потом и в итоговых кадрах. Часто есть существенная разница даже между выдержками 1/20с и 1/25с, не говоря уже о том, чтобы с 1/60с подняться до 1/10с, если, конечно, вы удержите модель на таких выдержках — естественно, снимается такое со штатива, чтобы ничего не поплыло.
И главное, не забывай, что в фотографии главное — это твои глаза и руки, а не написанные в учебниках принципы съемки в студии. Они нужны для студентов, а не для практикующих фотографов.
